聖バルバラ

パルミジャニーノによる『聖バルバラ』は、48cm×39cmの小さなパネルに描かれた油彩画です。1522年または1523年頃に制作され、ルネサンス盛期に属し、画家の初期のマンネリスム様式を示しています。聖人は暗緑色から黒へと変化する背景に対して、半身の横顔のバストとして描かれ、淡いピンク色の肌は流れるような大きな筆致で描かれています。彼女はリボンと金色の反射をアクセントにした白い襟元を持つ、ふんわりとしたピンク色の袖を着ており、画家の現代的なアプローチに特徴的な流れるような、ほつれたような筆致で表現されています。彼女の象徴である塔は左手に陰影を付けて描かれ、光輪は現在ほとんど見えませんが、元々は繊細な金色の線で示されていました。解剖学的なわずかな比例の誤りは、画家の若年期の段階を反映しています。

本作の現在の形式は元の状態とは一致していません。パネルは四辺すべてで拡大されており、おそらくマドリードの王室コレクションでの展示場所に合わせて行われたものです。

『聖バルバラ』という題名のこの作品はパルミジャニーノの作とされ、日付の記された資料と様式分析により、1522年から1523年頃に制作されたとされています。これは48cm×39cmのパネルに描かれた油彩画で、殉教者聖バルバラを描いています。この絵画は、1624年に枢機卿アレサンドロ・デステのために購入したジュリア・デステ姫のコレクションに入り、その後1662年にヴェローナのムゼッリコレクションに現れました。1686年にはスペインのマドリード王宮（レアル・アルカサル）で記録され、その後1746年のサン・イルデフォンソのグランジャ王宮の目録に記載されました。1854年以来、この作品はプラド美術館のコレクションの一部として展示され続けています。時を経て、スペイン王室コレクションでの展示場所に合わせて、四辺すべてが拡大されるなど物理的な改変を施されました。この絵画は1854年以来所在するマドリードのプラド美術館に所蔵されています。プラドに来る以前、1686年のマドリードのレアル・アルカサルの目録や1746年のサン・イルデフォンソのグランジャ王宮の目録に記載されていました。歴史的記録によれば、この作品は1624年に枢機卿アレサンドロ・デステのために購入され、1662年のヴェローナのムゼッリコレクションに記載されたことが示唆されています。原本はマドリードにありますが、他の機関にも記録された複製が存在します。これには、ハーグのマウリッツハイス美術館（所蔵番号354）、クレアモントのポモナ・カレッジ、イングランドのチャッツワース・ハウス（所蔵番号508）が所蔵するバージョンが含まれます。

批評家たちは一様にこの作品をパルミジャニーノの作とし、バルディの祭壇画や聖アポロニア、聖ルチアの描写との様式的類似性に基づき、初期の作品と位置付けています。学者たちはこのパネルを画家の初期の小品の一つと特徴付け、わずかな解剖学的な不均衡がその若年期の作品であることを裏付けていると指摘しています。この絵画は、世俗的な理想の肖像を思わせる厳密な横顔で殉教者を描くことで、伝統的な図像から逸脱しており、これは外見の美しさを神の徳と同一視するネオプラトニズムの理論と関連しています。美術史家は、品質に関する一部の批判的な留保にもかかわらず、ボナ美術館に所蔵される素描を準備素描の候補として特定しています。構図の流れるような筆致と光の特定の扱いは、画家の成熟したマンネリスム様式を予見しています。

この絵画は、聖人の優雅な横顔肖像を通じて静かな影響力を行使し、マンネリスム芸術における後の女性殉教者の描写に影響を与えました。塔という象徴を世俗的でありながら理想化された方法で提示するその非伝統的な構図は、聖なる主題の主観的解釈への転換を示し、ヨーロッパのコレクション全体で彼女の伝説の再解釈を促しました。ヴェローナのムゼッリコレクション（1662年記録）からスペインの王室宮殿（1686年のマドリード王宮、1746年のグランジャ）へと至るこの作品の旅は、パルミジャニーノの初期の傑作としての名声を確固たるものにし、後に1854年にプラド美術館の恒久的所蔵品となりました。布地の微妙な描写や聖人の表情における心理的深さを含むその様式的革新は、同時代人によって注目され、現在でも画家の発展に関する美術史的議論で引用され続けています。