Saint Barbara

«Святая Варвара» Пармиджанино, написанная маслом на небольшой деревянной панели размером 48 на 39 см, создана приблизительно в 1522 или 1523 году. Произведение относится к периоду Высокого Возрождения и демонстрирует ранний маньеристический стиль художника. Святая представлена в виде поясного профильного портрета на тёмном зеленовато-чёрном фоне, её бледно-розовая кожа написана свободными, размашистыми мазками. На ней надета пышная розовая рукав с белым воротником, украшенным лентами и золотистыми отблесками, выполненные плавными, размытыми мазками, характерными для современного подхода живописца. Её атрибут, башня, затенена в левой руке, тогда как нимб теперь едва заметен, изначально обозначенный лишь тонкой золотой линией. Незначительные пропорциональные неточности в анатомии отражают юношескую фазу мастера.

Современный формат картины не соответствует её первоначальному состоянию; панель была увеличена со всех четырёх сторон, вероятно, чтобы соответствовать месту экспонирования в королевской коллекции в Мадриде.

Произведение под названием «Святая Варвара» приписывается Пармиджанино и создано приблизительно в 1522-1523 годах, согласно датированным источникам и стилистическому анализу. Это живописное полотно маслом на панели размером 48 см на 39 см, изображающее мученицу святую Варвару. Картина вошла в коллекцию княгини Джулии д'Эсте, которая приобрела её в 1624 году для кардинала Алессандро д'Эсте, а затем появилась в коллекции Музелли в Вероне в 1662 году. Она была зафиксирована в Испании в 1686 году в Реаль Алькасар де Мадрид и впоследствии упомянута в инвентаре Паласио Реаль де ла Гранха де Сан Илдефонсо с 1746 года. С 1854 года произведение входит в собрание Музео дель Прадо, где и находится по сей день. Со временем картина претерпела физическую модификацию, включая расширение по всем четырём краям, чтобы соответствовать месту экспонирования в королевской испанской коллекции. Картина хранится в Музео дель Прадо в Мадриде, где находится с 1854 года. До своего поступления в Прадо она появилась в инвентаре 1686 года Реаль Алькасар в Мадриде и была зафиксирована в инвентаре 1746 года Паласио Реаль де ла Гранха де Сан Илдефонсо. Исторические записи свидетельствуют, что произведение было приобретено в 1624 году для кардинала Алессандро д'Эсте и упомянуто в коллекции Музелли в Вероне в 1662 году. Несмотря на то, что оригинал находится в Мадриде, задокументированные копии существуют в других учреждениях. К ним относятся версии из собрания Маурицхёйс в Гааге (инв. 354), Помона Колледж в Клермонте и Чатсворт Хаус в Англии (инв. 508).

Критики единодушно приписывают произведение Пармиджанино, датируя его ранним периодом на основании стилистических аффинитетов с алтарным полотном из капеллы Барди и его изображениями святых Аполлонии и Луции. Исследователи характеризуют панель как одно из ранних мелкомасштабных произведений художника, отмечая, что незначительные анатомические диспропорции подтверждают его юношеский статус. Картина расходится с традиционной иконографией, представляя мученицу в строгом профиле, напоминающем светский идеализированный портрет, решение, связанное с неоплатоническими теориями, отождествляющими внешнюю красоту с божественной добродетелью. Искусствоведы выдвинули рисунок из собрания Музе Бонна как потенциальную подготовительную студию, несмотря на некоторые критические оговорки относительно его качества. Плавная манера письма композиции и специфическая трактовка света предвосхищают зрелый маньеристический стиль художника.

Картина оказала сдержанное, но значительное влияние через своё изящное профильное портретное изображение святой, формируя последующие трактовки женских мучениц в маньеристском искусстве. Её нетрадиционная композиция, представляющая святую Варвару с атрибутом башни в мирской, хотя и идеализированной манере, продемонстрировала поворот к субъективной интерпретации священных сюжетов, вдохновив переосмысление её легенды в европейских коллекциях. Путь произведения от коллекции Музелли в Вероне (зафиксировано в 1662 году) к испанским королевским дворцам (Алькасар де Мадрид, 1686; Ла Гранха, 1746) укрепил его репутацию как ценного образца раннего периода Пармиджанино, а в 1854 году оно вошло в постоянное собрание Музео дель Прадо. Его стилистические нова, включая тонкую проработку тканей и психологическую глубину выражения лица святой, были отмечены современниками и по-прежне цитируются в искусствоведческом дискурсе о развитии художника.