Artwork

Saint Margaret and the Dragon

Saint Margaret and the Dragon is an oil painting by the High Renaissance artist Raphael. It dates from 1518 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum. 『聖マルガレータと竜』は、ルネサンスの画家ラファエロによる聖マルガレータを描いた2点の絵画に共通するタイトルであり、両方とも1518年頃に制作されました。一点はウィーンの美術史美術館に、もう一点はパリのルーヴル美術館に所蔵されています。.

About this work

主題と意味

この絵画は、悪魔あるいはサタンを象徴する竜に生きたまま飲み込まれようとする直前のアンティオキアの聖マルガレータを描いています。彼女は恐れることなく、伝説によれば飲み込まれた後に彼女を救うとされる十字架を手にしています。口を開け、尾を地面に巻きつけた竜は、殉教の間に彼女を食い殺そうとした悪魔を象徴しています。作品の図像が参照するいくつかの記録では、聖人は竜の腹から破って脱出することで勝利を収めるとされ、他の伝承では彼女が獣を踏みつける姿が描かれます。舞台は森の縁にある岩の裂け目で、この精神的試練における彼女の孤立を強調しています。金色の光輪が彼女の聖性を示し、その視線は間もなく対峙しようとする怪物に固定されています。

技法と様式

ウィーン版『聖マルガレータと竜』は、オーク材の板に描かれた油彩画で、高さは178cm、幅は122cmです。下絵はラファエロに帰属されていますが、物理的な制作は主に彼の弟子ジュリオ・ロマーノによるものとされ、ルネサンス盛期の工房の慣習を反映しています。構図は、青空がわずかに見える狭く茶色いトーンの渓谷に立つ聖人を描いており、彼女は巻きついた竜の口の前に堂々と立っています。彼女は体にフィットする青い衣を着て、赤い布と十字架を手にし、足元の獣を見つめています。細工の施された金色の光輪が頭上にあり、その頭は一部がコイフ（頭巾）で覆われています。この絵画は迫り来る殉教の瞬間を記録しており、聖人の冷静な態度と竜の混沌とした姿を対比させています。

歴史と来歴

美術史美術館所蔵の『聖マルガレータと竜』は、1518年頃、ローマ教皇レオ10世によってマルグリット・ダンゴウレムのために依頼されました（出典4）。下絵はラファエロに帰属され、絵画の制作は彼の弟子ジュリオ・ロマーノによるものとされています（出典4,5）。1518年頃の作とされるこの作品は、まずヴェネツィアのサン・ベネデット修道院長のコレクションに入ったもので、1528年にはズアンアントニオ・ヴェニエルの手にあることが記録されています（出典6）。1638年までにイギリスの貴族ハミルトン卿の手に渡り、その後オーストリア大公レオポルト・ヴィルヘルムのブリュッセルのコレクションに加わりました。そこでは1659年と1673年のダヴィッド・テニエルス・ザ・ヤンガーによる『絵画劇場』に記録されています（出典2,3,5,6）。その後、この絵画はウィーンにある美術史美術館に入り、現在も同館に所蔵されています（出典2,3,5）。

ウィーン版の『聖マルガレータと竜』はウィーンの美術史美術館のコレクションに収められています。その来歴は、オーストリア大公レオポルト・ヴィルヘルムのブリュッセルのコレクションにまで遡り、そこでは極めて重要な位置を占めていました。この絵画は1659年と1673年に、大公のコレクションを記録したダヴィッド・テニエルス・ザ・ヤンガーの『絵画劇場』のカタログに記載されています。テニエルスはまた、大公のコレクションを描いた複数の肖像画の中でこの絵画を描写し、『絵画劇場』の版画のために縮小された複製も制作しました。

聖マルガレータが棕櫚の枝を持っている構図の第二のバージョンは、パリのルーヴル美術館のコレクションに所蔵されています。

文脈

1518年頃、ラファエロの晩年に描かれた『聖マルガレータと竜』は、ルネサンス盛期の運動と、アンティオキアの聖マルガレータの永続的な中世における人気を反映しています。伝統的にはラファエロの作とされてきましたが、現代の学術研究では、下絵を巨匠に、制作を弟子のジュリオ・ロマーノに帰属させることが多く、一部の批評家はレオナルド・ダ・ヴィンチの『レダ』からの影響を指摘しています。この作品の美術史的意義は、大公レオポルト・ヴィルヘルムのコレクションにおける顕著な存在によって支えられており、そこではダヴィッド・テニエルス・ザ・ヤンガーの『絵画劇場』に掲載され、カーテンで覆われた貴重な作品として肖像画に描かれました。19世紀の批評家はしばしばその真筆性を疑問視し、ルーヴル版を支持するか、あるいはジュリオ・ロマーノ単独の作としましたが、ウィーン版の絵画はラファエロの工房制作と彼の設計図の伝承の重要な例として残っています。

遺産

この絵画はブリュッセルにある大公レオポルト・ヴィルヘルムのコレクションにおいて卓越した地位を占めており、その事実はダヴィッド・テニエルス・ザ・ヤンガーによるその画廊の肖像画に反映されています。プラド美術館所蔵のテニエルスによる描写では、ラファエロのキャンバスが前景にあり、大公に最も近く、布で覆われている唯一の絵画として描かれています。これは最も貴重な作品にのみ許された慣習でした。テニエルスはまた、現在グラスゴーにある縮小された複製を制作し、それは1660年に出版され大公のイタリア所蔵品を世に広めた『絵画劇場』に含まれたヤン・ファン・トロイエンの版画のモデルとなりました。

この初期の名声にもかかわらず、19世紀の批評家はラファエロの作者性を疑問視し、一般的に制作をジュリオ・ロマーノ、時にはルカ・ペンニとの合作に再帰属させました。ルーヴル版を支持したジャン＝ピエール・クザンは、下絵のみをラファエロに帰属させ、レオナルドの『レダ』からの影響を指摘しました。