Artwork

성 마르가리타와 용

성 마르가리타와 용 is an oil painting by the High Renaissance artist Raphael. It dates from 1518 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.

About this work

주제와 의미

이 작품은 안티오키아의 성 마르가리타가 마귀 또는 사탄을 상징하는 용에 의해 생생히 삼켜지기 직전의 순간을 묘사합니다. 그녀는 두려움 없이 십자가를 들고 있는데, 전설에 따르면 이것이 그녀를 삼킨 후에도 구원해 준다고 합니다. 입을 벌리고 꼬리를 땅에 감은 채 묘사된 용은 순교 당시 그녀를 삼키려 했던 악마를 상징합니다. 작품의 아이콘그래피가 참조하는 일부 기록에 따르면, 성인은 동물의 배를 찢고 탈출하여 승리하지만, 다른 전통에서는 그녀가 짐승을 짓밟는 모습으로 나타납니다. 배경은 숲 가장자리의 바위 틈으로, 이 영적 시련 동안 그녀의 고립감을 강조합니다. 황금색 후광은 그녀의 성스러움을 나타내며, 그녀의 시선은 곧 맞닥뜨리게 될 괴물을 향해 고정되어 있습니다.

기법과 양식

빈에 소장된 <성 마르가리타와 용>은 오크 판에 유화로 제작되었으며, 높이는 178 cm, 너비는 122 cm 입니다. 준비 드로잉은 라파엘로에게 귀속되지만, 실제 제작은 그의 제자 줄리오 로마노가 주로 담당했으며, 이는 르네상스 전성기의 작업실 관행을 반영합니다. 구도는 좁고 갈색 톤의 협곡에 파란 하늘이 살짝 보이는 배경에서, 뒤틀린 용의 열린 입 앞에서 당당히 서 있는 성인을 보여줍니다. 그녀는 몸에 꼭 맞는 파란 옷을 입고 붉은 천과 십자가를 들고 있으며, 발치에 있는 짐승을 응시하고 있습니다. 정교한 황금색 후광이 머리를 장식하며, 머리는 일부 코이프로 덮여 있습니다. 이 그림은 임박한 순교의 순간을 기록하여 성인의 차분한 태도와 용의 혼란스러운 형태를 대비시킵니다.

역사와 소장 이력

1638 년까지 이 작품은 영국의 해밀턴 경에게 넘어갔고, 이후 오스트리아의 레오폴트 빌헬름 대공이 브뤼셀에 소장한 컬렉션에 합류하여, 1659 년과 1673 년 다비드 테니에르스 더 영어의 <회화극장>에 문서화되었습니다 (출처 2, 3, 5, 6).

쿠른히스토리셰 박물관에 소장된 <성 마르가리타와 용>은 1518 년경 교황 레오 10 세가 마르그리트 다ング울렘을 위해 의뢰한 작품입니다 (출처 4). 준비 드로잉은 라파엘로에게 귀속되며, 그림의 제작은 그의 제자 줄리오 로마노에게 할당되었습니다 (출처 4, 5). 1518 년경으로 날짜가 매겨진 이 작품은 처음에 베네치아의 산 베네데토 수도원장 소장품에 들어갔으며, 1528 년에는 주안안토니오 베니에의 손에 있는 것으로 기록되었습니다 (출처 6). 1638 년까지 이 작품은 영국의 해밀턴 경에게 넘어갔고, 이후 오스트리아의 레오폴트 빌헬름 대공이 브뤼셀에 소장한 컬렉션에 합류하여, 1659 년과 1673 년 다비드 테니에르스 더 영어의 <회화극장>에 문서화되었습니다 (출처 2, 3, 5, 6). 이후 이 그림은 빈의 쿠른히스토리셰 박물관에 소장되어 오늘날까지 남아 있습니다 (출처 2, 3, 5).

빈에 소장된 <성 마르가리타와 용>은 빈의 쿠른히스토리셰 박물관 컬렉션에 보관되어 있습니다. 그 소장 이력은 브뤼셀에 있던 오스트리아의 레오폴트 빌헬름 대공의 컬렉션으로 거슬러 올라가며, 그곳에서 이 작품은 최고의 자리를 차지했습니다. 이 그림은 1659 년과 1673 년 대공 컬렉션의 카탈로그인 다비드 테니에르스 더 영어의 <회화극장>에 문서화되었습니다. 테니에르스는 또한 대공 컬렉션의 여러 초상화에서 이 그림을 묘사했으며, <회화극장>에 실릴 판화를 위해 축소된 복사본을 제작하기도 했습니다.

성인이 야자나무 가지를 들고 있는 구도의 두 번째 버전은 파리의 루브르 박물관 컬렉션에 소장되어 있습니다.

맥락

1518 년경 라파엘로의 생애 마지막 시기에 제작된 <성 마르가리타와 용>은 르네상스 전성기 운동과 안티오키아의 성 마르가리타에 대한 중세 시대의 지속적인 인기를 반영합니다. 전통적으로는 라파엘로의 작품으로 여겨졌으나, 현대 학계는 준비 드로잉은 대가에게, 실제 제작은 그의 제자 줄리오 로마노에게 귀속시키는 경우가 많으며, 일부 비평가들은 레오나르도 다빈치의 <레다>의 영향을 지적합니다. 이 작품의 미술사적 중요성은 레오폴트 빌헬름 대공의 컬렉션에서 두드러진 위치를 차지한 점에 기반하며, 그곳에서 다비드 테니에르스 더 영어의 <회화극장>에 소개되었고, 커튼으로 덮인 귀중한 작품으로 초상화에 묘사되었습니다. 19 세기 비평가들은 자주 이 작품의 친필 여부를 의문시하며 루브르 박물관 소장본을 선호하거나 줄리오 로마노 단독 작품으로 보기도 했으나, 빈에 소장된 이 그림은 라파엘로 작업실의 제작과 그의 디자인 전승을 보여주는 핵심 사례로 남아 있습니다.

유산

이 그림은 브뤼셀에 있던 레오폴트 빌헬름 대공의 컬렉션에서 최고의 자리를 차지했으며, 이는 다비드 테니에르스 더 영어가 그린 그 갤러리의 초상화에서도 반영됩니다. 프라도에 소장된 테니에르스의 묘사에서 라파엘로의 캔버스는 대공에게 가장 가까운 앞쪽에 위치하며, 가장 귀중한 작품에만 허용된 관례에 따라 천으로 가려진 유일한 그림으로 나타납니다. 테니에르스는 또한 현재 글래스고에 있는 축소 복사본을 제작했는데, 이는 1660 년 출판되어 대공의 이탈리아 소장품을 알린 <회화극장>에 포함된 얀 반 트로이엔의 판화 모델로 사용되었습니다.

이러한 초기의 위상에도 불구하고, 19 세기 비평가들은 라파엘로의 작가를 의문시하며 일반적으로 제작을 줄리오 로마노에게, 때로는 루카 펜니와의 협업으로 재귀속시켰습니다. 루브르 박물관 소장본을 선호했던 장피에르 쿠진은 준비 드로잉만 라파엘로의 것으로 보았으며, 레오나르도의 <레다>의 영향을 지적했습니다.