Artwork

Santa Margarida e o Dragão

Santa Margarida e o Dragão is an oil painting by the High Renaissance artist Raphael. It dates from 1518 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.

About this work

Tema e Significado

A pintura retrata Santa Margarida de Antioquia no momento anterior a ser engolida viva por um dragão, que representa o diabo ou Satanás.

A pintura retrata Santa Margarida de Antioquia no momento anterior a ser engolida viva por um dragão, que representa o diabo ou Satanás. Ela é apresentada sem medo, segurando um crucifixo que, segundo a lenda, a salvará uma vez engolida. O dragão, mostrado com a boca aberta e a cauda enrolada no chão, simboliza o demônio que tentou devorá-la durante seu martírio. Em alguns relatos referenciados pela iconografia da obra, a santa triunfa ao romper a barriga da criatura, enquanto outras tradições a mostram pisoteando a besta. O cenário é uma fenda rochosa na borda de uma floresta, enfatizando seu isolamento durante essa prova espiritual. Um halo dourado identifica sua santidade, e seu olhar está fixo no monstro que está prestes a enfrentar.

Técnica e Estilo

A versão vienense de Santa Margarida e o Dragão é uma pintura a óleo executada sobre painel de carvalho, medindo 178 cm de altura e 122 cm de largura. Embora o desenho preparatório seja atribuído a Raphael, a execução física é amplamente creditada a seu discípulo Giulio Romano, refletindo as práticas de oficina do Alto Renascimento. A composição retrata a santa em um desfiladeiro estreito, em tons marrons, com um vislumbre de céu azul, standing desafiadoramente diante da boca aberta de um dragão enrolado. Ela veste uma roupa azul justa e segura um pano vermelho e um crucifixo, seu olhar fixo na besta aos seus pés. Um fino halo dourado coroa sua cabeça, parcialmente coberta por um capuz. A pintura documenta um momento de martírio iminente, contrastando a postura calma da santa com a forma caótica do dragão.

História e Procedência

Santa Margarida e o Dragão, agora no Kunsthistorisches Museum, foi encomendada por volta de 1518 pelo Papa Leão X para Marguerite d'Angoulême (fonte 4). O desenho preparatório é atribuído a Raphael, enquanto a execução da pintura foi atribuída a seu pupil Giulio Romano (fontes 4,5). Datada de cerca de 1518, a obra entrou pela primeira vez na coleção do abade de San Benedetto em Veneza; está registrada em 1528 nas mãos de Zuanantonio Venier (fonte 6). Até 1638, havia passado para o lorde inglês Hamilton e depois juntou-se à coleção de Bruxelas do Arquiduque Leopoldo Guilherme da Áustria, onde foi documentada no Theatrum Pictorium de David Teniers, o Jovem, de 1659 e 1673 (fontes 2,3,5,6). A pintura posteriormente entrou no Kunsthistorisches Museum, em Viena, onde permanece até hoje (fontes 2,3,5).

A versão vienense de Santa Margarida e o Dragão está na coleção do Kunsthistorisches Museum, em Viena. Sua procedência remonta à coleção do Arquiduque Leopoldo Guilherme da Áustria em Bruxelas, onde ocupava um lugar preeminente. A pintura foi documentada no catálogo Theatrum Pictorium da coleção do Arquiduque, de David Teniers, o Jovem, em 1659 e novamente em 1673. Teniers também retratou a pintura em vários retratos da coleção do Arquiduque e produziu uma cópia reduzida para a gravura no Theatrum Pictorium.

Uma segunda versão da composição, mostrando Santa Margarida segurando um ramo de palmeira, está na coleção do Louvre, em Paris.

Contexto

Pintada por volta de 1518, durante os últimos anos de Raphael, Santa Margarida e o Dragão reflete o movimento do Alto Renascimento e a popularidade medieval duradoura de Santa Margarida de Antioquia. Embora tradicionalmente atribuída a Raphael, a erudição moderna frequentemente atribui o desenho preparatório ao mestre e a execução a seu discípulo Giulio Romano, com alguns críticos notando influências de Leda, de Leonardo da Vinci. A importância histórico-artística da obra está ancorada em sua presença proeminente na coleção do Arquiduque Leopoldo Guilherme, onde foi apresentada no Theatrum Pictorium de David Teniers, o Jovem, e retratada em pinturas como uma peça preciosa coberta por uma cortina. Embora críticos do século XIX frequentemente questionassem seu status autógrafo, favorecendo a versão do Louvre ou atribuindo-a apenas a Giulio Romano, a pintura vienense permanece um exemplo chave da produção da oficina de Raphael e da transmissão de seus desenhos.

Legado

A pintura ocupou um lugar de preeminência na coleção do Arquiduque Leopoldo Guilherme em Bruxelas, um status refletido nos retratos dessa galeria por David Teniers, o Jovem. Na representação de Teniers, agora no Prado, a tela de Raphael aparece em primeiro plano como a pintura mais próxima do Arquiduque e a única coberta por um pano, uma convenção reservada para as obras mais preciosas. Teniers também produziu uma cópia reduzida, agora em Glasgow, que serviu de modelo para a gravura de Jan van Troyen incluída no Theatrum Pictorium, a publicação de 1660 que divulgou as posses italianas do Arquiduque.

Apesar desse prestígio anterior, críticos do século XIX questionaram a autoria de Raphael e geralmente reassignaram a execução a Giulio Romano, às vezes em colaboração com Luca Penni. Jean-Pierre Cuzin, que favorecia a versão do Louvre, atribuiu apenas o desenho preparatório a Raphael, enquanto notava influências de Leda, de Leonardo.