Artwork

Saint Margaret and the Dragon

Saint Margaret and the Dragon is an oil painting by the High Renaissance artist Raphael. It dates from 1518 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.

About this work

Тема и смысл

Дракон, изображённый с открытой пастью и хвостом, свернувшимся на земле, символизирует демона, попытавшегося поглотить её во время мученичества.

Картина изображает святую Маргариту Антиохийскую в момент перед тем, как её проглотит дракон, олицетворяющий дьявола или сатану. Она показана бесстрашной, держащей распятие, которое, согласно легенде, спасёт её, когда она окажется внутри чрева. Дракон, изображённый с открытой пастью и хвостом, свернувшимся на земле, символизирует демона, попытавшегося поглотить её во время мученичества. В некоторых версиях, на которые ссылается иконография произведения, святая торжествует, вырываясь из чрева чудовища, тогда как другие традиции изображают её попирающей зверя. Действие происходит в скалистой расщелине на опушке леса, подчёркивая её изоляцию во время этого духовного испытания. Золотой нимб указывает на её святость, а её взгляд устремлён на чудовище, которому предстоит столкновение.

Техника и стиль

Венская версия «Святой Маргариты и дракона», это масляная живопись на дубовой доске высотой 178 см и шириной 122 см. Хотя подготовительный рисунок приписывается Рафаэлю, физическое исполнение в значительной степени возлагается на его ученика Джулио Романо, что отражает практику мастерской эпохи Высокого Возрождения. Композиция изображает святую в узком, коричневатом овраге с проблеском голубого неба, стоящую вызывающе перед открытой пастью свернувшегося дракона. Она одета в облегающее синее одеяние и держит красную ткань и распятие, её взгляд устремлён на зверя у её ног. Тонкий золотой нимб венчает её голову, частично покрытую чепцом. Картина фиксирует момент грядущего мученичества, противопоставляя спокойное достоинство святой хаотичной форме дракона.

История и провенанс

«Святая Маргарита и дракон», ныне находящаяся в Музее истории искусств, была заказана около 1518 года папой Львом X для Маргариты д'Ангулем (источник 4). Подготовительный рисунок приписывается Рафаэлю, тогда как исполнение картины возлагается на его ученика Джулио Романо (источники 4, 5). Датированная примерно 1518 годом, работа впервые попала в коллекцию аббата Сан-Бенедетто в Венеции; в 1528 году она зафиксирована в руках Жуанантонио Вениера (источник 6). К 1638 году она перешла к английскому лорду Гамильтону, а затем вошла в брюссельскую коллекцию эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского, где была задокументирована в «Театре живописи» Давида Тенирса Младшего 1659 и 1673 годов (источники 2, 3, 5, 6). Позже картина попала в Музей истории искусств в Вене, где находится и по сей день (источники 2, 3, 5).

Венская версия «Святой Маргариты и дракона» хранится в коллекции Музея истории искусств в Вене. Её провенанс восходит к коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского в Брюсселе, где она занимала выдающееся место. Картина была задокументирована в каталоге коллекции эрцгерцога «Театр живописи» Давида Тенирса Младшего в 1659 году и вновь в 1673 году. Тенирс также изобразил картину в нескольких портретах коллекции эрцгерцога и создал уменьшенную копию для гравюры в «Театре живописи».

Вторая версия композиции, изображающая святую Маргариту с пальмовой ветвью, хранится в коллекции Лувра в Париже.

Контекст

Написанная около 1518 года в последние годы жизни Рафаэля, «Святая Маргарита и дракон» отражает движение Высокого Возрождения и enduring средневековую популярность святой Маргариты Антиохийской. Хотя традиционно работа приписывается Рафаэлю, современные исследования часто возлагают подготовительный рисунок на мастера, а исполнение, на его ученика Джулио Романо, при этом некоторые критики отмечают влияние «Леды» Леонардо да Винчи. Художественно-историческое значение произведения обусловлено его выдающимся присутствием в коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма, где оно было представлено в «Театре живописи» Давида Тенирса Младшего и изображено на портретах как ценный экспонат, покрытый занавесом. Хотя критики XIX века часто ставили под сомнение авторство Рафаэля, отдавая предпочтение луврской версии или приписывая работу исключительно Джулио Романо, венская картина остаётся ключевым примером продукции мастерской Рафаэля и передачи его замыслов.

Наследие

Картина занимала выдающееся место в коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Брюсселе, что нашло отражение в портретах этой галереи, созданных Давидом Тенирсом Младшим. На изображении Тенирса, ныне находящемся в Прадо, холст Рафаэля представлен на переднем плане как картина, наиболее близкая к эрцгерцогу, и единственная, скрытая тканью, что было традицией, предназначенной для самых ценных произведений. Тенирс также создал уменьшенную копию, ныне хранящуюся в Глазго, которая послужила моделью для гравюры Яна ван Тройена, включённой в «Театр живописи», публикацию 1660 года, популяризировавшую итальянские владения эрцгерцога.

Несмотря на этот ранний престиж, критики XIX века ставили под сомнение авторство Рафаэля и в целом переносили исполнение на Джулио Романо, иногда в сотрудничестве с Лукой Пенни. Жан-Пьер Кюзен, отдававший предпочтение луврской версии, приписывал Рафаэлю только подготовительный рисунок, отмечая при этом влияние «Леды» Леонардо.