Artwork

Saint Margaret and the Dragon

Saint Margaret and the Dragon is an oil painting by the High Renaissance artist Raphael. It dates from 1518 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum. 《圣玛格丽特与巨龙》是文艺复兴画家拉斐尔创作的关于圣玛格丽特的两幅画作的共同标题，均创作于约 1518 年。一幅藏于维也纳艺术史博物馆，另一幅藏于巴黎卢浮宫。.

About this work

主题与寓意

这幅画描绘了圣玛格丽特在即将被象征魔鬼或撒旦的巨龙活活吞下前的瞬间。她被表现为毫无惧色，手持十字架；据传说，这十字架将在她被吞入后拯救她。巨龙张着嘴，尾巴盘绕在地，象征着她在殉道期间试图吞噬她的恶魔。根据作品图像志所参考的某些记载，圣徒通过从怪物腹中破体而出而获胜，而其他传统则描绘她踩踏野兽。场景设定在森林边缘的岩石裂缝中，突显了她在这一精神考验中的孤立无援。金色的光环标识了她的神圣性，她的目光坚定地盯着即将面对的怪物。

技法与风格

维也纳版的《圣玛格丽特与巨龙》是一幅绘制于橡木板上布面油画，高 178 厘米，宽 122 厘米。虽然预备草图归于拉斐尔名下，但实际绘制工作主要归功于其弟子朱利奥·罗马诺，体现了文艺复兴盛期的作坊实践。构图描绘圣徒站在狭窄的棕色调峡谷中，背景露出一角蓝天，她 defiantly 地站在盘绕的巨龙张开的巨口前。她身穿贴身的蓝色长袍，手持红色布巾和十字架，目光锁定在脚边的野兽身上。精致的金色光环环绕她的头部，部分被头巾遮盖。这幅画记录了一个迫在眉睫的殉道时刻，将圣徒的冷静神态与巨龙混乱的形态形成鲜明对比。

历史与流传

现藏于艺术史博物馆的《圣玛格丽特与巨龙》约于 1518 年由教皇利奥十世为玛格丽特·达图涅姆委托制作（来源 4）。预备草图归于拉斐尔，而画作的绘制则被归因于其弟子朱利奥·罗马诺（来源 4,5）。该作品约创作于 1518 年，首先进入威尼斯圣贝内代托修道院院长的收藏；1528 年记录在朱安安东尼奥·韦尼尔手中（来源 6）。到 1638 年，它已传至英国汉密尔顿勋爵，随后加入奥地利大公利奥波德·威廉在布鲁塞尔的收藏，并在大卫·特尼尔斯小子的《绘画剧场》1659 年和 1673 年版中得到记载（来源 2,3,5,6）。此后，该画进入维也纳艺术史博物馆，至今仍藏于此（来源 2,3,5）。

维也纳版的《圣玛格丽特与巨龙》现藏于维也纳艺术史博物馆。其流传可追溯至奥地利大公利奥波德·威廉在布鲁塞尔的收藏，该作品在其中占据显赫地位。这幅画在大卫·特尼尔斯小子编撰的大公收藏目录《绘画剧场》中于 1659 年和 1673 年两次被记录。特尼尔斯还在多幅描绘大公收藏的肖像画中呈现了这幅作品，并为《绘画剧场》中的版画制作了一幅缩小复制品。

另一幅构图版本描绘圣玛格丽特手持棕榈枝，现藏于巴黎卢浮宫。

背景

创作于约 1518 年拉斐尔晚年时期的《圣玛格丽特与巨龙》，反映了文艺复兴盛期的运动以及圣玛格丽特在中世纪持久的流行。虽然传统上归于拉斐尔名下，但现代学术研究通常将预备草图归于大师本人，而将实际绘制归于其弟子朱利奥·罗马诺，部分评论家指出其受到列奥纳多·达·芬奇《丽达》的影响。该作品在艺术史上的重要性植根于其在利奥波德·威廉大公收藏中的显赫地位，它曾出现在大卫·特尼尔斯小子的《绘画剧场》中，并在肖像画中被描绘为一件被帷幕覆盖的珍品。尽管 19 世纪的评论家频繁质疑其是否为亲笔真迹，更倾向于卢浮宫版本或将其单独归给朱利奥·罗马诺，但维也纳版仍是拉斐尔作坊作品及其设计传承的关键范例。

遗产

这幅画在利奥波德·威廉大公位于布鲁塞尔的收藏中占据显赫地位，这一地位在大卫·特尼尔斯小子描绘该画廊的肖像画中得到了体现。在现藏于普拉多博物馆的特尼尔斯作品中，拉斐尔的画布出现在前景，是大公面前最近的一幅画，也是唯一用布遮盖的作品，这种惯例专用于最珍贵的作品。特尼尔斯还制作了一幅缩小复制品，现藏于格拉斯哥，该复制品成为扬·范·特罗延为《绘画剧场》创作的版画底稿，《绘画剧场》是 1660 年出版的刊物，旨在宣传大公的意大利藏品。

尽管早期享有盛誉，19 世纪的评论家质疑拉斐尔的作者身份，普遍将实际绘制工作重新归给朱利奥·罗马诺，有时是与卢卡·彭尼合作。让 - 皮埃尔·库赞更倾向于卢浮宫版本，仅将预备草图归于拉斐尔，同时指出其受到列奥纳多《丽达》的影响。