Self-Portrait

キャンバスに油彩で制作された本作の構図は、茶色、黒、温かいオカーを基調とする抑制された色彩に依存しており、襟元や切り袖の白い部分にアクセントが加えられている。光は左から差し込み、顔、手、テーブルの表面を照らし出すが、深い影が右側と背景を包み込んでいる。筆致は明確に質感を持っており、毛皮の縁取りや白い袖などのハイライト部分では厚いインパストが用いられ、暗部ではより緩やかで混ぜ合わせた筆遣いがなされている。キャンバスは未完成であり、左手、顔の周囲の暗部、そして衣類は粗くスケッチされた状態にとどまっている。この未完成の状態はティツィアーノの制作過程を明らかにしており、白絵具の厚く不規則な塗布は、1540年代から1560年代頃の彼の作品様式と一致する。表面には経年変化と摩耗が見られ、全体的にわずかに斑模様の仕上げとなっている。

学者たちは、画家の年齢と様式分析に基づき、この作品を1546年から1555年の間に制作されたと一般的に推定しているが、ジョルジョ・ヴァザーリは1562年から1564年頃に本作について言及している。本作は1549年にパオロ・ジョヴィオに贈られた肖像画の記録と密接に対応している。キャンバスの一部は未完成のままであり、ヴェネツィアのビリ・グランデにあるティツィアーノのアトリエに、彼の死まで留め置かれた。彼の死後、息子ポンポニオ・ヴェチェッリオは1581年に邸宅とその全所蔵品を収集家クリストフォロ・バルバリゴに売却し、おそらくこの時点で絵画はパラッツォ・バルバリゴ・デッラ・テッラッツァに入った。1815年、学者レオポルド・チコニャーラがこれを購入し、ほぼ直ちにイギリスのソリー・コレクションに売却した。ベルリンの絵画館は、1820年代前半にソリー・コレクションから本作を取得した。

この絵画は、主題的にも様式的にも、ティツィアーノの1545年作『ピエトロ・アレティーノの肖像』と関連付けられることができる。ヴァザーリは1568年に、ティツィアーノが家族のために自分を記憶するための自画像を描いたと記しているが、本作の未完成の状態から、一部の歴史家はこれが別の失われた作品のためのモデル、あるいは下書きとして機能した可能性を指摘している。アトリエに留め置かれたことは、意図的な個人的記念碑というよりは、未完成の状態を反映したものかもしれない。後のマドリードのキャンバスが絵筆の登場を通じて画家の職業を直接描いているのに対し、本作は彼の社会的地位と内省的な存在感に焦点を当てている。この構図には、ティツィアーノ自身の筆による素描や、工房に帰属する絵画を含む、多数の版や変種が存在する。

ベルリンの自画像は、後のマドリードの例とともに、西洋美術における自画像の展開に決定的な影響を与えた。貴族の属性を職業の道具ではなく、自らの姿として描くというティツィアーノの決断は、露わな筆致を通じて芸術的アイデンティティを主張しつつ、エリート画家たちの自己形成のモデルを確立した。絵筆を直接取り入れたマドリードの変種は、画家が自らを画家として明示的に言及した最も初期の自画像の一つとなり、ベラスケスやゴヤを含む後世の多くの画家による自画像へとつながった。ベルリンの自画像の未完成の性質は、また、ティツィアーノの晩年の技法と制作方法に関する重要な洞察を学者たちに提供している。