Автопортрет

Выполненная маслом на холсте, композиция опирается на сдержанную палитру, доминирующую в которой являются коричневые, черные и теплые охристые тона, прерываемые белыми акцентами на воротнике и разрезных рукавах. Свет падает слева, освещая лицо, руки и поверхность стола, тогда как глубокие тени окутывают правую сторону и фон. Мазки кисти отчетливо фактурны: в светлых участках, таких как меховая отделка и белые рукава, используется более густой импасто, а в темных зонах, более свободные, смешанные мазки. Холст незавершен: левая рука, темная область вокруг лица и драпировка лишь грубо набросаны. Это незавершенное состояние раскрывает методы работы Тициана, а густое и неравномерное нанесение белой краски стилистически соответствует его работам 1540-х и 1560-х годов. Поверхность демонстрирует следы времени и износа, с несколько пестрой общей фактурой.

Ученые обычно датируют произведение периодом между 1546 и 1555 годами, исходя из apparent возраста художника и стилистического анализа, хотя Джорджо Вазари упоминал его около 1562-1564 годов. Работа тесно соответствует записи о портрете, подаренном Паоло Джовио в 1549 году. Части холста остались незавершенными, и произведение находилось в мастерской Тициана на Бирри-Гранде в Венеции до его смерти. После его смерти его сын Помпонио Вечеллио продал дом и все его имущество коллекционеру Кристофоро Барбариго в 1581 году, и картина, предположительно, поступила во дворец Барбариго делла Террацца именно в это время. В 1815 году ученый Леопольдо Чиконьяра приобрел её, почти сразу продав в английскую коллекцию Солли. Гемальдегalerie в Берлине приобрела картину из коллекции Солли в начале 1820-х годов.

Картину можно тематически и стилистически связать с портретом Пьетро Аретино работы Тициана 1545 года. Хотя Вазари писал в 1568 году, что Тициан создавал автопортреты для своей семьи, чтобы помнить о нем, незавершенное состояние этого холста побудило некоторых историков предположить, что он служил моделью или этюдом для другой, ныне утраченной работы. Его сохранение в мастерской могло равно отражать его незавершенность, а не быть преднамеренным личным памятником. В отличие от более позднего мадридского холста, который прямо изображает профессию художника через включение кисти, эта работа фокусируется на его социальном статусе и интровертном присутствии. Существует ряд версий и вариантов этой композиции, включая рисунки собственной руки Тициана и картины, приписываемые его мастерской.

Берлинский автопортрет наряду с более поздним мадридским примером оказал глубокое влияние на траекторию автопортрета в западном искусстве. Решение Тициана изобразить себя с атрибутами знати, а не с инструментами своего ремесла, при этом утверждая свою художественную идентичность через видимую манеру письма, создало модель самопрезентации для элитных художников. Мадридский вариант, напрямую включивший кисть, стал одним из первых автопортретов, где художник явно называл себя живописцем, что привело к появлению многочисленных автопортретов последующих поколений, включая Веласкеса и Гойю. Незавершенное качество берлинского портрета также предоставило ученым жизненно важное понимание поздней техники и методов Тициана.