Artwork

The Bravo (The Attack on Trebonius)

The Bravo (The Attack on Trebonius), by Unknown, oil, 1600
The Bravo (The Attack on Trebonius), by Unknown, oil, 1600

The Bravo (The Attack on Trebonius) is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Unknown. It dates from 1600 and is held in the collection of the Victoria and Albert Museum.

About this work

概要

『ブラーヴォ(トレボニウスの襲撃)』は、16世紀に制作された油彩キャンバス作品で、圧縮された劇的な場面で描かれた二人の男性像を描いています。この構図には主に二つの版が存在します。一つはウィーンの美術史博物館に所蔵され、ティツィアーノの作とされ、1515年から1523年頃の作品とされる原版。もう一つはロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館が所蔵する、16世紀後半の複製です。ウィーンのキャンバスは77×66.5センチメートル、ロンドンの複製はほぼ同サイズで77.5×63.5センチメートルです。この絵画は、ジョルジョーネが先駆けたクローズアップの半身像ジャンルを、心理的かつ身体的な緊張感に満ちた劇的な場面へと変容させた、ヴェネツィア美術における重要な発展を示しています。

主題と意味

この絵画は、二人の男性の間の緊張感に満ちた曖昧な瞬間を捉えています。流れるような金髪にブドウの葉の冠を戴いた若者が鋭く観客の方を向き、その背後にいる影のような人物が彼の肩を掴み、短剣か剣を隠しています。具体的な物語については議論が続いています。一つの解釈では、この場面はプルタルコス『対比列伝』の『マリウス伝』のエピソードであり、ガイウス・ルスィウスがトレボニウスを襲撃し、トレボニウスが自らの武器を抜いて襲撃者を殺すという場面であるとされています。もう一つの有力な解釈は、この作品がエウリピデスの『バカイ』とオウィディウスの『変身物語』に由来する神話的場面であり、バカス崇拝に反対するテーバイ王ペンテウスがバカスまたはその従者アコエテスを逮捕する場面を描いたものであるというものです。ブドウの葉の冠と若者の金髪はバカス的な特定を支持し、ティツィアーノの『バカスとアリアドネ』との視覚的類似性を指摘します。ウィーン版のX線調査では、鎧を着た人物が元々王冠を被っていたことが判明しました。この詳細はペンテウス説を強化する可能性がありますが、歴史的解釈を複雑にしています。

技法と様式

油彩キャンバスで制作されたこの作品は、劇的な緊張感を高めるために強烈な明暗法(キアロスクーロ)を用いています。光は左から鋭く降り注ぎ、月桂樹の冠を戴いた若者の顔を照らし出す一方、ブラーヴォを深い影に沈め、金属製の胸当ての光沢あるハイライトと、ふっくらとした袖の鮮やかな赤のみを残しています。パレットは深い茶色と黒が支配的で、肌と鎧に降りかかる金色の光と、鮮やかな赤い布地がアクセントとなっています。ウィーンの原版は、ティツィアーノ特有の発光する色彩と光の巧みな扱いを示しており、肌には滑らかな筆致が、布地や髪にはよりテクスチャーのある処理が見られます。一方、ヴィクトリア&アルバート博物館の複製は、この発光性や細部への注意深く配慮された扱いが欠けており、若者の表情にも違いが見られます。様式的には、この絵画はティツィアーノのジョルジョーネ風の時期に属し、1510年代のヴェネツィアの半身像群の一員として、密接に切り取られた人物間の不可解な相互作用が残酷さの伏流を伝える作品群に位置づけられます。

歴史と来歴

ウィーンの原版は、1526年または1528年頃にはヴェネツィアのズァンアントニオ・ヴェニエルの家にあり、当時「ティツィアーノによる互いに襲い合う二人の半身像」と記述されました。その後、1636年または1648年までにヴェネツィアのバルトロメオ・デッラ・ナーヴェのコレクションに入りました。同年、ハミルトン公爵に売却され、ロンドンへ運ばれました。ハミルトンの処刑後、1659年にオーストリア大公レオポルト・ヴィルヘルムが作品を取得し、ブリュッセルの画廊、後にウィーンのハプスブルク帝国コレクションに組み入れられ、最終的に美術史博物館へと渡りました。ヴィクトリア&アルバート博物館の版(アクセッション番号 CAI.97)は、原版がヴェネツィアに存在していたことを踏まえ、16世紀にヴェネツィアで制作された可能性が高いです。この複製は1901年にコンスタンティン・アレクサンダー・イオニデスによって遺贈されましたが、彼自身の目録には記載されておらず、父親であるアレクサンダー・コンスタンティン・イオニデスのコレクションに由来した可能性を示唆しています。

文脈

ウィーン版の作者帰属は世紀を超えて変動してきました。17世紀にはジョルジョーネの作とされ、後にパルマ・ヴェッキオの作とされましたが、この見解は美術史家ジョン・スティアーによって支持されました。イタリアの美術史家ロベルト・ロンギが本作をティツィアーノの作として再帰属させたことが評価され、これが現在の学術的なコンセンサスとなっています。ハプスブルクコレクションにおけるこの絵画の重要性は、アルチドックレオポルト・ヴィルヘルムに仕えたダヴィッド・テニールス・ザ・ヤンガーの画廊絵画への収録によって証明されています。テニールス・ザ・ヤンガーはまた、この構図を『絵画劇場』のためにエッチングとして制作しましたが、そのエッチングでは作品がジョルジョーネの作として明記されていました。ヴィクトリア&アルバート博物館の複製は、ウィーン版の構図の既知の複製の一つであり、原版の人気の高さと、ヨーロッパ各地のコレクションへの普及を反映しています。

遺産

『ブラーヴォ』は、ジョルジョーネの親密なジャンル画から、集中した物語的ドラマの媒体へと進化を遂げたヴェネツィアの半身像の重要な例として位置づけられます。この作品の不可解な主題と強烈な心理的緊張感は、後のバロック期における劇的な明暗法と曖昧な物語的瞬間への関心を先取りしました。この作品に見られるような、ティツィアーノの広範な技法と光の mastery は、15世紀の緻密な仕上げからの移行を示し、ルベンスやベラスケスといった17世紀の主要なヨーロッパ画家に形成的影響を与えました。ヴィクトリア&アルバート博物館の版を含む複数の複製の存在は、この構図の永続的な魅力と、ヴェネツィア様式をヨーロッパ中に広める上での役割を強調しています。

The Bravo
The Bravo, Titian

Artist & collection

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Unknown

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