Artwork

The Bravo (The Attack on Trebonius)

The Bravo (The Attack on Trebonius) is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Unknown. It dates from 1600 and is held in the collection of the Victoria and Albert Museum.

About this work

Общий обзор

Венецианский холст имеет размеры 77 на 66,5 сантиметров, тогда как лондонская копия примерно того же формата, 77,5 на 63,5 сантиметров.

The Bravo (The Attack on Trebonius), картина шестнадцатого века, выполненная маслом на холсте, изображающая двух мужчин в сжатой, драматической сцене столкновения. Существуют два основных варианта композиции: оригинал, приписываемый Тициану, датируемый приблизительно 1515-1523 годами, хранящийся в Музее истории искусств в Вене, и более поздняя копия шестнадцатого века из собрания Музея Виктории и Альберта в Лондоне. Венецианский холст имеет размеры 77 на 66,5 сантиметров, тогда как лондонская копия примерно того же формата, 77,5 на 63,5 сантиметров. Картина представляет собой поворотный момент в развитии венецианского искусства, преобразовавший жанр крупнопланового поясного изображения, заложенный Джорджоне, в сцену напряжённой психологической и физической драмы.

Сюжет и значение

Картина запечатлевает напряжённый, двусмысленный момент между двумя мужчинами. Молодой человек с пышными светлыми волосами и венком из виноградных листьев резко поворачивается к зрителю, в то время как тёмная фигура позади него схватила его за плечо и скрывает кинжал или меч. Конкретный сюжет остаётся дискуссионным. Одна из интерпретаций отождествляет сцену с эпизодом из «Жизни Мария» Плутарха, где Гай Лузий нападает на Требония, который затем обнажает оружие и убивает своего нападающего. Важная альтернатива трактует произведение как мифологическую сцену из «Вакханок» Еврипида и «Метаморфоз» Овидия, изображающую арест Бахуса или его спутника Акоета Пентеем, царём Фив, выступавшим против культа Бахуса. Виноградный венок и светлые волосы юноши подкрепляют бахическую идентификацию, устанавливая визуальную параллель с картиной Тициана «Бахус и Ариадна». Рентген экзаминация венской версии выявила, что фигура в доспехах изначально носила корону, деталь, которая могла бы усилить интерпретацию с Пентеем, но усложняет историческое прочтение.

Техника и стиль

Выполненная маслом на холсте, работа применяет резкий светотень для усиления драматической напряжённости. Свет падает резко слева, освещая лицо венценосного юноши и погружая браво в глубокую тень, оставляя лишь полированный блик на металлической кирасе и насыщенный красный цвет пышного рукава. Палитра доминируется глубокими коричневыми и чёрными тонами, прорежаемыми золенистым светом на плоти и доспехах и яркой красной тканью. Венецианский оригинал демонстрирует светящуюся колористику Тициана и мастерское обращение со светом, с гладкой лессировкой на плоти и более текстурной манерой в ткани и волосах. Напротив, копия из Музея Виктории и Альберта лишена этой светящейся качества и тщательного внимания к детали, а также показывает различия в мимике юноши. Стилистически картина принадлежит джорджионесковской фазе Тициана, вписываясь в группу венецианских поясных портретов 1510-х годов, где загадочные взаимодействия между тесно обрезанными фигурами передают подтекст жестокости.

История и провенанс

Оригинальная венская картина, вероятно, находилась в венецианском доме Цуанантонио Веньера к 1526 или 1528 году, где описывалась как два поясных фигуры, нападающие друг на друга, работы Тициана. Затем она вошла в коллекцию Бартоломео делла Наве в Венеции к 1636 или 1648 году. В том году она была продана герцогу Гамильтону, который перевёз её в Лондон. После казни Гамильтона эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрийский приобрёл произведение в 1659 году, интегрировав его в свою брюссельскую галерею, а затем в имперскую хабсбургскую коллекцию в Вене, откуда оно в конечном итоге перешло в Музей истории искусств. Версия из Музея Виктории и Альберта, инвентарный номер CAI.97, вероятно, была написана в Венеции в шестнадцатом веке на основе присутствия там оригинала. Она была завещана Константином Александром Ионида в 1901 году, хотя отсутствовала в его собственном инвентаре, что указывает на происхождение из коллекции его отца, Александра Константина Ионида.

Контекст

Атрибуция венской картины менялась на протяжении столетий. В семнадцатом веке она приписывалась Джорджоне, а позднее, Пальме Веккьо, взгляд, который отстаивал историк искусства Джон Стир. Итальянскому историку искусства Роберто Лонги приписывается реатрибуция произведения Тициану, что остаётся господствующим научным консенсусом. Значимость картины в хабсбургской коллекции подтверждается её включением в галерейные картины Давида Тенирса Младшего, служившего эрцгерцогу Леопольду Вильгельму. Тенирс также создал оформление композиции для своего Theatrum Pictorium, хотя в оформлении заметно приписывал работу Джорджоне. Копия из Музея Виктории и Альберта, одна из нескольких известных реплик венской композиции, отражающих популярность оригинала и его распространение по европейским коллекциям.

Наследие

The Bravo представляет собой значимый пример эволюции венецианского поясного портрета от интимных жанровых сцен Джорджоне к средству концентрированной повествовательной драмы. Загадочный сюжет и резкая психологическая напряжённость произведения предвосхитили позднейшие барочные интересы к драматическому светотеню и двусмысленным повествовательным моментам. Более широкая техника и мастерство света Тициана в оригинальной композиции, как видно из этого произведения, ознаменовали переход от тщательной отделки пятнадцатого века, оказав формирующее влияние на крупных европейских живописцев семнадцатого века, таких как Рубенс и Веласкес. Существование многочисленных копий, включая версию из Музея Виктории и Альберта, подчёркивает неизменную привлекательность композиции и её роль в распространении венецианского стиля по всей Европе.