Dance to the Berdache - Saukie

이 작품은 캐틀린의 초기 '인디언 갤러리'의 더 완성된 캔버스 대신, 그의 '카툰 컬렉션'에 특징적인 종이에 부착된 카드에 유화로 제작되었습니다. 구도는 원형으로, 상단에 '162'와 좌측 하단에 'A 246'으로 표시된 테두리 안에 배치되어 있으며, 이는 캐틀린의 카탈로그 시스템에서 온 재고 표기입니다. 팔레트는 muted 녹색, 타닌색, 부드러운 파란색, 그리고 붉은색의 점들이 주를 이루며, 무용수들의 모자 붉은색이 가장 생생한 색상 강조점을 제공합니다. 붓터치는 매끄럽고 세밀하며, 인물과 장식 요소에 세심한 주의를 기울였습니다. 빛은 강한 그림자 없이 장면 전체에 고르게 비추어 극적인 키아로스쿠로보다는 평평한 문서적 효과를 창출합니다. 원형 형식은 그룹화된 인물들에 주의를 집중시키는 반면, 테두리는 장면을 민족지학적 표본처럼 프레임합니다. 이러한 양식적 접근은 캐틀린이 후세를 위해 아메리카 원주민의 삶을 기록하려는 명시된 목표를 반영하지만, 매끄러운 마무리와 고른 조명은 직접적인 관찰보다는 19 세기 일러스트레이션 회화의 관습을 시사하기도 합니다.

이 그림은 아메리카 원주민의 삶에 대한 문서화 프로젝트의 일환으로 조지 캐틀린 (1796-1872) 이 제작했습니다. 그가 사망한 후, 작품은 그의 딸들인 클라라 그레고리 캐틀린, 루이즈 캐틀린 킨니, 엘리자베스 윙 캐틀린에게 상속되었습니다. 1912 년, 미국 자연사 박물관이 엘리자베스 윙 캐틀린으로부터 이 작품을 구매하여 캐틀린의 '카툰 컬렉션'의 일부로 획득했습니다. 박물관은 1959 년에 이 작품을 소장 목록에서 제외하여 뉴욕의 케네디 갤러리를 통해 버지니아주 어퍼빌의 폴 멜런 씨에게 매각했습니다. 미국 미술의 주요 수집가였던 멜런은 1965 년 카툰 컬렉션의 351 점 작품 중 하나로 이 그림을 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증했습니다. 이 작품은 적어도 두 번 공개 전시되었습니다. 1973 년 사우스캐롤라이나주 찰스턴의 기브스 아트 갤러리에서 '조지 캐틀린의 아메리카 인디언 그림'전 (번호 28) 의 일부로 전시되었고, 1983 년부터 1986 년까지는 루이스 아서 탬브스와 찰스 A. 길레스피 미국 대사 부부가 콜롬비아 보고타의 미국 대사관 저택에서 사용하기 위해 장기 대여되었습니다.

조지 캐틀린은 아메리카 원주민 민족을 기록한 두 가지 주요 작품 집단을 제작했습니다. 1830 년대의 500 점 이상의 유화로 구성된 '인디언 갤러리'와 1850 년대와 1860 년대에 제작된 600 점 이상의 작품으로 이루어진 '카툰 컬렉션'입니다. Dance to the Berdache - Saukie는 1871 년 뉴욕에서 출판된 카탈로그와 함께 전시된 두 번째 컬렉션에 속합니다. 인디언 갤러리에서 살아남은 대부분의 작품은 현재 스미소니언 미국 미술 박물관에 있으며, 카툰 컬렉션은 미국 자연사 박물관이 소장 목록에서 제외된 후 분산되었습니다. 캐틀린의 프로젝트는 급진적인 서부 개척과 연방 원주민 이주 정책이 절정에 달했던 시기에 등장했으며, 그의 작품은 진정한 민족지학적 관심과 원주민 문화에 대한 유럽 - 미국적 틀의 강요가 결합된 점으로 비판받아 왔습니다. 이 그림의 주제인 성별 규범을 벗어난 의식적 인물은 특히 민감한 사안입니다. 캐틀린의 카탈로그 항목은 버다슈의 복장에 대한 이유가 '여기서 설명할 수 없다'고 주장했는데, 이는 보호적 신중함, 불완전한 이해, 혹은 선정적 프레임 중 하나를 시사합니다. 현대 큐레이터적 해석은 캐틀린이 아메리카 원주민의 삶을 기록하려 했음에도 불구하고, 그의 작품은 필연적으로 그의 시대의 관점과 가정에 의해 형성되었으며, 재현, 문화적 이해, 그리고 타문화적 문서화의 권력 역학에 대한 지속적인 질문을 제기한다고 인정합니다.

내셔널 갤러리 오브 아트의 폴 멜런 컬렉션의 일부로서, Dance to the Berdache - Saukie는 학술 연구와 공개 관람을 위해 계속 접근 가능하며, 박물관의 미국 회화 카탈로그 (1970, 1980, 1992 년판) 의 successive editions 에 복제본이 등장했습니다. 원주민 문화 내 성별과 성에 대한 논의가 진화함에 따라 이 작품은 renewed attention 을 받고 있으며, '버다슈'의 인물은 이제 투스피릿 정체성의 틀 내에서 더 일반적으로 이해되고 있습니다. 이러한 재해석은 역사적 재현, 민족지학 예술의 윤리, 그리고 식민지 기록에서 원주민 관점의 회복에 관한 논쟁의 기준점이 되었습니다. 이 그림의 사후 삶은 또한 캐틀린의 평판의 더 넓은 운명을 반영합니다. 그는 사라지는 문화에 대한 동정적인 연대기 작성자로 한때 찬사를 받았으나, 최근에는 아메리카 원주민 대상의 시각적 식민화에 참여한 인물로서 비판받고 있습니다. 이 작품이 주요 국립 컬렉션에 계속 존재함으로써 이러한 ongoing 논의에서 역할을 수행하고 있지만, 그 구체적인 소크족 맥락을 완전히 이해하기 위해서는 더 많은 원주민 학자들의 참여가 필요합니다.