Madonna and child with Saints Stephen and John the Baptist

이 작품은 1540 년에 제작된 판화 유화로, 크기는 253 × 161 cm이며 현재 드레스덴의 Gemäldegalerie Alte Meister에 소장되어 있습니다.

파르미자니노의 기법은 길고 가늘게 늘어난 인물들과 극적으로 분리된 구도로 특징지어집니다. 대리석 트란센나가 아래쪽 레지스터를 분리하는데, 여기서는 성 스테파노와 세례자 요한이 웅장한 정적 속에 서 있는 반면, 위쪽에는 마돈나와 아기의 환상이 나타나며, 그 형태는 초현실적이고 거의 무중력적인 존재감으로 표현됩니다. 팔레트는 성인들의 옷차림에 차갑고 차분한 톤을 사용하는 반면, 신성한 인물들에게는 밝고 창백한 빛을 투영하여 불안한 공간적, 정서적 거리를 만들어냅니다. 윈저 성과 피렌체에 있는 준비 연구들은 형식적 완성을 목표로 한 정밀하고 반복적인 설계 과정을 증명합니다.

*성 스테파노와 세례자 요한을 위한 마돈나와 아기*는 또한 *카살마지오레 제단화*로 알려져 있으며, 1540 년 카살마지오레의 성 스테파노 교회를 위해 의뢰되었습니다. 파르마를 탈출한 후 파르미자니노의 생애 마지막 몇 달 동안 제작된 이 작품은 전통적으로 지역 귀족인 마테오 카발리에 의해 의뢰된 것으로 여겨지며, 그는 작품의 오른쪽 아래 구석에 묘사되어 있습니다. 이 그림은 약 1 세기 동안 원래 교회에 남아 있다가 1647 년 모데나의 가를리아 에스테네로 이전되었습니다. 이 이전은 프란체스코 1 세 데스테의 카살마지오레 임시 점령 기간에 발생했는데, 지역 공동체가 이 행위가 교회에 단과대학 지위를 확보해 줄 것이라고 기대했기 때문입니다. 페르디난도 곤차가의 대리인이 1602 년에 이 작품을 판매하려는 시도는 실패했습니다. 제단화는 결국 에스테 가문의 소장품에 들어갔으며, 1746 년 드레스덴 미술관으로 판매되어 그 이후로 그곳에 소장되어 있습니다.

이 그림은 드레스덴의 스타트liche 쿤스트잠물룽엔의 일부인 Gemäldegalerie Alte Meister에 소장되어 있습니다. 이 작품은 1746 년 모데나의 에스테 소장품에서 100 여 점의 귀중한 작품들과 함께 드레스덴 컬렉션에 인수되었습니다. 이전 이전에는 제단화가 1647 년경 프란체스코 1 세 데스테의 임시 점령 기간 동안 카살마지오레의 성 스테파노 교회에서 모데나의 가를리아 에스테네로 이동되었습니다.

이용 가능한 자료에는 특정 전시 이력이나 인벤토리 번호가 제공되지 않습니다.

이 그림은 1539 년 감금에서 풀려난 후 파르미자니노가 카살마지오레에 잠시 머무는 동안 제작되었으며, 이 시기는 개인적 고난과 예술적 실험의 시기였습니다. 이 작품은 성 스테파노 교회를 위해 귀족 마테오 카발리에 의해 의뢰되었으며, 예술가는 후원자를 성 스테파노 옆에 혁신적인 복종의 자세로 묘사했습니다. 이 작품은 약 1 세기 동안 교회에 남아 있다가 1647 년 프란체스코 1 세 데스테의 임시 점령 기간 동안 판매되었으며, 이 거래는 1602 년 팔메리오 첼레스타니와 같은 수집가들의 이전 관심에 의해 촉진되었습니다. 1746 년 드레스덴의 Gemäldegalerie Alte Meister로 이동한 것은 에스테 가문 소장품의 광범위한 분산의 일부였습니다. 구도는 지상과 천상의 영역 사이의 강렬한 분할을 특징으로 하며, 마돈나와 아기는 어두운 구름 사이에서 초자연적인 빛으로 나타나고, 성인들은 고전적인 절제와 차분한 톤으로 표현되어 파르미자니노의 성숙한 양식적 관심사를 반영합니다. 학술적 분석은 복잡한 아이콘그래피와 준비 도면, 특히 윈저 성의 왕실 소장품과 피렌체의 가비네토 데이 디세그니 에 데스 스탐페에 있는 연구를 강조합니다.

이 제단화의 유산은 지역 신앙의 장소에서 주요 유럽 컬렉션으로의 이동과 밀접하게 연결되어 있습니다. 1647 년 프란체스코 1 세 데스테의 점령 기간 동안 카살마지오레의 성 스테파노 교회에서 제거된 후 모데나의 가를리아 에스테네에 들어갔으며, 1746 년 에스테 소장품에서 드레스덴의 Gemäldegalerie Alte Meister에 인수되어 현재까지 남아 있습니다. 대리석 난간으로 아래쪽 성인과 분리된 마리아의 환상은 17 세기 후반의 구도적 관심사를 예견하는 것으로 해석되며, 무릎을 꿇은 후원자의 복종적인 자세는 바로크 연구의 선구자로 설명됩니다. 이 작품은 또한 윈저 성의 왕실 소장품에 있는 전체 구도 도면과 피렌체의 가비네토 데이 디세그니 에 데스 스탐페에 있는 마돈나와 아기 도면을 포함한 준비 연구를 통해 생존하여 파르미자니노의 지속적인 형식적 완성을 향한 탐구를 증명합니다.