Artwork

Connibos Starting for Wild Horses

Connibos Starting for Wild Horses, by George Catlin, oil, 1862
Connibos Starting for Wild Horses, by George Catlin, oil, 1862

Connibos Starting for Wild Horses is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1862 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Visão Geral

A obra mede 47,2 por 63,5 cm e foi executada em óleo sobre cartão montado em papelão.

Connibos Starting for Wild Horses é uma pintura a óleo do artista americano George Catlin, criada entre 1854 e 1869, com data firme de 1861 registrada no corpus principal. A obra mede 47,2 por 63,5 cm e foi executada em óleo sobre cartão montado em papelão. Está sob a guarda da National Gallery of Art, em Washington, D.C., com número de acesso 1965.16.296, após doação de Paul Mellon. A pintura pertence à segunda grande série de Catlin, a "Cartoon Collection", que compreendeu mais de 600 obras produzidas durante as décadas de 1850 e 1860, distinta de sua anterior "Indian Gallery" dos anos 1830. Como cena de gênero que retrata cavaleiros nativos americanos nas planícies sul-americanas, exemplifica a ambição documental de Catlin de registrar a vida e os costumes indígenas durante um período de rápida mudança cultural.

Assunto e Significado

A pintura retrata cinco figuras montadas identificadas como Connibos, um grupo nativo americano, partindo para caçar cavalos selvagens na Pampa del Sacramento. Os cavaleiros ocupam o quadrante inferior esquerdo, movendo-se através de uma pradaria expansiva. Vestem roupas vermelhas e adornos de penas na cabeça, e uma figura gesticula para frente com o braço estendido, direcionando o movimento do grupo. A entrada de catálogo de 1871 do próprio Catlin para a obra especifica o assunto como "CONNIBOS, starting for wild horses, with lassos, Pampa del Sacramento", indicando o uso de laços como método de caça. Os cavalos variam em cor: branco, marrom escuro, castanho e baio, com um cavalo erguendo-se ligeiramente para sugerir movimento. No meio-distância, uma faixa escura que se estende por toda a largura da tela representa o rebanho alvo de cavalos selvagens. A iconografia enfatiza tanto a atividade prática da captura de cavalos quanto o tema mais amplo da cultura equestre indígena nas planícies, assunto ao qual Catlin retornou repetidamente em seus esforços para documentar o que percebia como um modo de vida desaparecendo.

Técnica e Estilo

O meio é óleo sobre cartão montado em papelão, um suporte característico da Cartoon Collection de Catlin. A composição é notavelmente horizontal, com o céu ocupando aproximadamente dois terços da tela, criando um efeito atmosférico expansivo. A superfície da pintura é lisa, com pinceladas horizontais e diagonais visíveis no céu que transmitem movimento nas nuvens. A grama do primeiro plano é renderizada com pinceladas individuais em forma de lâmina, intercaladas com pequenas manchas de vermelho, azul e amarelo que sugerem flores silvestres, enquanto o plano médio se estende plano e ininterrupto até o horizonte distante. O céu turquesa apresenta nuvens cinza suaves e rosa pálido, contribuindo para a sensação de vasto espaço aberto. A obra está montada dentro de uma moldura bege larga e uma borda externa verde mais escura, com uma pequena etiqueta retangular com a inscrição "557" no topo central e "A 439" inscrita no canto inferior esquerdo, a primeira correspondendo ao seu número no catálogo da Cartoon Collection de Catlin.

História e Procedência

A pintura passou de George Catlin para suas três filhas: Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney e Elizabeth Wing Catlin. Em 1912, o American Museum of Natural History, em Nova York, adquiriu a obra de Elizabeth Wing Catlin. Permaneceu lá até 1959, quando foi desaccessionada e vendida através da Kennedy Galleries, em Nova York, a Paul Mellon, de Upperville, Virgínia. Mellon, que adquiriu mais de 300 pinturas da Cartoon Collection, doou 351 obras deste grupo à National Gallery of Art em 1965. A pintura foi exibida publicamente em várias ocasiões: no Allentown Art Museum e no Norfolk Museum of Arts and Sciences, ambas em 1970; no Tennessee Fine Arts Center, em Nashville, em 1971, como parte de "An Exhibition of Paintings and Lithographs by George Catlin, Artist Historian" (n. 31); e na National Gallery of Art em 1980, para "American Indian Life: Paintings by George Catlin". Também foi colocada em empréstimo prolongado para a residência da Embaixada dos EUA em Montevidéu, Uruguai Oscuro, de 1986 a 1990, sob o embaixador Malcolm Richard Wilkey, e novamente de 1990 a 1994, sob o embaixador Richard Brown.

Contexto

George Catlin (1796-1872) produziu dois grandes corpos de trabalho: a "Indian Gallery", com mais de 500 pinturas dos anos 1830, agora em grande parte no Smithsonian American Art Museum, e a "Cartoon Collection", com mais de 600 obras das décadas de 1850 e 1860. Este último grupo, ao qual esta pintura pertence, foi criado após as dificuldades financeiras de Catlin terem levado-no a viajar para a Europa em 1841 para expor sua coleção anterior. As obras da Cartoon Collection foram adquiridas pelo American Museum of Natural History em 1912 e depois parcialmente dispersas. O projeto de Catlin era explicitamente documental: ele buscava preservar registros visuais da vida dos nativos americanos, incluindo rituais, cerimônias e atividades diárias, que temia estarem sendo destruídos pela expansão para o oeste. Seu catálogo de 1871, publicado quando expôs a Cartoon Collection em Nova York, forneceu informações contextuais específicas para cada obra, uma prática incomum para o período e valiosa para estudiosos modernos. A pintura foi catalogada nos catálogos ilustrados da National Gallery of Art em 1970, 1980 e 1992.

Legado

Como parte da Cartoon Collection, Connibos Starting for Wild Horses representa uma parte significativa da produção de Catlin que entrou em importantes coleções públicas americanas por meio da filantropia de Paul Mellon. A inclusão da obra na National Gallery of Art garantiu sua acessibilidade para estudo e exposição, enquanto seus empréstimos a residências diplomáticas no Uruguai indicam seu uso na diplomacia cultural. A pintura continua a ser reproduzida em catálogos acadêmicos e está disponível por meio de serviços de imagem licenciados, refletindo o interesse institucional contínuo no projeto documental de Catlin. O legado mais amplo de Catlin repousa em seu papel como um registrador pioneiro, embora complexo, das culturas nativas americanas; suas obras são estudadas tanto por suas qualidades artísticas quanto por seu valor como documentos históricos da vida indígena do século XIX. A identificação específica de assuntos como os Connibos, preservada por meio de sua prática de catalogação, fornece informações etnográficas que complementam o registro visual.

Driving the Pampas for Wild Cattle - Connibo
Driving the Pampas for Wild Cattle - Connibo, George Catlin

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.