Trinity Altarpiece

O Retábulo da Trindade é datado de 1478 (Fonte 1) ou por volta de 1478-1479 (Fonte 5) e é atribuído a Hugo van der Goes com assistência de estúdio (Fonte 3). Provavelmente foi encomendado por Edward Bonkil, Reitor da Trinity College Kirk em Edimburgo, que é retratado em um painel e cuja família tinha laços comerciais com Bruges (Fontes 3, 4, 5). O retábulo foi feito para a Igreja Colegiada da Santíssima Trindade em Edimburgo, fundada por volta de 1460 por Maria da Gueldres (Fonte 5). O painel central presumivelmente perdido, provavelmente uma Virgem e Criança, está perdido, possivelmente destruído durante a Reforma Escocesa de 1560 (Fontes 3, 4, 5). A pintura foi registrada na igreja em 17 de maio de 1516 como um "burd" no altar-mor (Fonte 3). Após a União das Coroas, foi levada para a Inglaterra e, em 1617, apareceu na coleção de Ana da Dinamarca em Oatlands; em 1618, ela supostamente a deu ao Príncipe Carlos, que pode tê-la apresentado ao Duque de Buckingham (Fonte 3). Estava em Hampton Court por volta de 1650, e a Rainha Vitória a instalou no Palácio de Holyroodhouse em 1857 (Fonte 3). Os painéis agora fazem parte da Coleção Real Britânica e estão emprestados à Galeria Nacional da Escócia (Fontes 2, 3, 5). O Retábulo da Trindade é mantido na Galeria Nacional da Escócia como parte da Coleção Real, com o status de inventário registrado sob as posses da Coleção Real. Foi originalmente criado para a Trinity College Kirk em Edimburgo por volta de 1478 e posteriormente passou para as mãos da família real britânica após a União das Coroas, sendo documentado na coleção de Ana da Dinamarca em Oatlands em 1617. A Rainha Vitória reinstalou a obra em Holyroodhouse em 1857, e ela foi exibida em vários palácios reais antes de ser colocada em empréstimo de longo prazo na Galeria Nacional da Escócia. Os quatro painéis representam a Santíssima Trindade, um retrato do doador Edward Bonkil com anjos assistentes, o Rei Jaime III da Escócia em oração com Santo André e um menino acreditado ser o futuro Jaime IV, e a Rainha Margarida da Escócia em oração com São Jorge. O retábulo sobreviveu à Reforma Escocesa e foi posteriormente restaurado e emoldurado em 1935, com análise técnica revelando desenhos preparatórios e aplicações de folha de ouro características da técnica de Hugo van der Goes.

O Retábulo da Trindade é universalmente atribuído ao pintor neerlandês Hugo van der Goes, com assistência de estúdio, e é datado estilisticamente por volta de 1478-1479, próximo ou pouco após seu Retábulo Portinari e por volta do tempo em que entrou no mosteiro de Rooklooster. Erwin Panofsky propôs uma vez que os painéis eram originalmente portões de órgão encomendados na Flandres por volta de 1466-1467, mas a maioria dos historiadores da arte considera-os as asas de um grande retábulo cujo painel central, provavelmente uma Virgem e Criança, possivelmente nunca foi concluído pelo próprio Van der Goes, está perdido. Max J. Friedländer e Panofsky consideraram o painel de São Jorge como obra de um artista diferente, possivelmente de Bruges, e os rostos do rei e da rainha são julgados de qualidade inferior e provavelmente adicionados na Escócia. O retábulo é um raro sobrevivente do iconoclasmo da Reforma Escocesa de 1560, sendo o painel central talvez destruído nesse momento. A pesquisa sobre a obra concentrou-se em seu patrono escocês, Edward Bonkil, com Lorne Campbell publicando dois estudos na The Burlington Magazine (1984 e 2001) e Elisabeth Dhanens contribuindo com uma monografia sobre Van der Goes (1998). A pesquisa de Jill Harrison em 2019 e futura reexaminou o retrato de Margarida da Dinamarca e propôs conexões com Anselm Adornes.

O Retábulo da Trindade é reconhecido como um raro sobrevivente do iconoclasmo da Reforma Escocesa, sua sobrevivência contribuindo para sua reputação subsequente como testemunha-chave da arte religiosa neerlandesa do final do século XV na Escócia.

Após a União das Coroas em 1603, os painéis entraram nas coleções Stuart, registrados pela primeira vez em 1617 com Ana da Dinamarca em Oatlands e posteriormente em Hampton Court, antes de retornarem à Escócia no século XIX. A Rainha Vitória instalou a obra em Holyroodhouse em 1857, alinhando-a com a pintura de retratos reais escoceses e reforçando seu significado cultural como um artefato dinástico.

Sua complexidade técnica e iconográfica sustentou o interesse acadêmico, com análises notando as inovações composicionais de Hugo van der Goes e as técnicas de desenho preparatório e metalpoint em camadas do painel como formadoras para a pintura neerlandesa posterior.