Artwork
Поклонение волхвов

Поклонение волхвов is a tempera painting by the Northern Renaissance artist Pieter Brueghel I. It dates from 1556 and is held in the collection of the Royal Museums of Fine Arts of Belgium.
About this work
Сюжет и смысл
Брейгель помещает сцену в ветхую конюшню, заимствованную из триптиха «Поклонение волхвов» Иеронима Босха, с Иосифом, благоговейно стоящим на заднем плане.
Картина изображает поклонение волхвов, библейский эпизод из Евангелия от Матфея 2:1-12, в котором три волхва преподносят дары младенцу Христу. Центральная группа образует треугольную композицию с Девой Марией и младенцем Иисусом в вершине, окруженную преклонившими колени царями. Брейгель помещает сцену в ветхую конюшню, заимствованную из триптиха «Поклонение волхвов» Иеронима Босха, с Иосифом, благоговейно стоящим на заднем плане. Волхвы одеты в богатые одежды и сопровождаются экзотическими животными, включая слона и верблюдов. Вид с высоты птичьего полета показывает большую толпу, следующую за царями от городских ворот Вифлеема; большинство фигур остаются равнодушными к божественному событию, разворачивающемуся среди них. За конюшней на дереве висит глиняный кувшин, а в левом переднем плане вооруженные солдаты указывают вперед, намекая на надвигающуюся угрозу Ирода и последующее избиение младенцев. Произведение несет в себе универсализирующую символику: смешивая восточных правителей с простыми людьми, Брейгель подчеркивает более широкий смысл Богоявления как откровения для всего человечества.
Техника и стиль
Написанная около 1556 года, эта работа представляет собой темперную живопись на тонком льняном холсте, выполненную с использованием редкой техники тюхляйн. Брейгель наносил темперу на клеевой основе непосредственно на негрунтованную ткань, позволяя фоновому тону льна проступать сквозь краску, которая сразу впитывалась. Этот метод, вероятно, заимствованный у Майкен Верхульст, исключал использование масла или лака, что привело к уникальной эстетике, характеризующейся бледностью и матовыми поверхностями без прозрачных эффектов. Быстрое высыхание материала требовало от художника предельной точности.
Состояние картины неудовлетворительное, что является уязвимостью, присущей технике тюхляйн во влажном климате, усугубленной историческим небрежным обращением. Холст имеет трещины, водяные пятна и повреждения по краям, вызванные многократным прибиванием к дубовой панели; этот способ крепления был удален во время реставрации 1969 года. Стилистически композиция демонстрирует ограниченную глубину, напоминающую эстетику гобеленов, с высокой точкой обзора и треугольным расположением фигур. Сцена включает ветхую конюшню и многолюдную процессию с экзотическими животными, отражая влияние Иеронима Босха и картонов для гобеленов Рафаэля.
История и провенанс
Произведение было написано Питером Брейгелем Старшим в 1556 году темперой на холсте. Первым владельцем был Эдуард Фетис, приобретший его в галерее J. and A. Leroy Frères; продажа была зафиксирована между 8 и 12 ноября 1909 года. Позднее картина была передана в дар Королевским музеям изящных искусств Бельгии Обществом друзей музеев. Произведение остается в коллекции Музея старых мастеров в Брюсселе. Авторство и датировка были предметом дискуссий: некоторые исследователи ставили под сомнение авторство из-за состояния картины, хотя недавний анализ подтверждает её принадлежность кисти самого мастера и относит к раннему периоду творчества Брейгеля. Использованная техника характерна для метода тюхляйн, предполагающего нанесение тонких слоев темперы на тонкий льняной холст без подготовительного грунта, что приводит к матовой поверхности и ограниченной прозрачности.
Картина «Поклонение волхвов» Питера Брейгеля Старшего хранится в коллекции Королевских музеев изящных искусств Бельгии, конкретно в Музее старых мастеров. История её инвентаризации или поступления начинается с Эдуарда Фетиса, который приобрел произведение и позже продал его в 1909 году через галерею J & A Leroy Frères. После смерти художника картина была передана в музей Обществом друзей Королевских музеев изящных искусств. Произведение экспонировалось как часть постоянной коллекции музея и участвовало в выставках, посвященных творчеству Брейгеля и искусству Ренессанса, хотя конкретные названия выставок в источниках не указаны. Картина была создана в 1556 году темперой на холсте и задокументирована в многочисленных музейных и научных справочниках как часть собрания учреждения.
Контекст
Написанная около 1556 года, «Поклонение волхвов» является одним из всего лишь четырех сохранившихся произведений, выполненных Питером Брейгелем Старшим в хрупкой технике тюхляйн, методу, который он, вероятно, усвоил у своей тещи Майкен Верхульст. Композиция открыто соперничает с триптихом Иеронима Босха «Поклонение волхвов» около 1495 года, заимствуя перекошенную конюшню и фигуру черного мудреца, а также перекликаясь с брюссельским гобеленом, сотканным в 1520-х годах по картону мастерской Рафаэля, гравюру с которого выполнил издатель Брейгеля Иероним Кок. Брейгель универсализирует Богоявление, смешивая восточных царей с обычными горожанами, выходящими из ворот Вифлеема.
Ученые давно спорят об авторстве. Холст не подписан и не датирован; Шарль де Толнай категорически отверг его, а Мишель отнес к кругу Брейгеля; Макс Фридлендер принял работу, но отметил гобеленоподобную плоскостность фигур. Более поздние специалисты, включая Гроссмана и авторов каталога Королевских музеев 2018 года, подтвердили авторство мастера, опираясь на сохранившиеся фрагменты, демонстрирующие исключительную живописную нюансировку. Позже Брейгель использовал центральную группу в так называемом «Лондонском поклонении», а несколько копий маслом на доске сохранились из мастерской Питера Брейгеля Младшего.
Наследие
Картина является одним из всего лишь четырех сохранившихся произведений, выполненных Брейгелем в хрупкой технике тюхляйн, что делает её ключевой точкой отсчета для понимания его ранних экспериментов с темперой на тонком льне. Её композиционное ядро, центральная группа Святого Семейства, было позже переработано художником в самостоятельную композицию, известную как «Лондонское поклонение», что демонстрирует генеративную роль этой работы в его собственном развитии. Сохранилось множество копий из мастерской Питера Брейгеля Младшего, обычно выполненных маслом на доске, которые способствовали распространению композиции и закрепили её место в традиции семьи Брейгелей. Исследования продолжают обращаться к этой картине как к эталону раннего стиля Брейгеля. Макс Фридлендер использовал её для аргументации в пользу эстетики, заимствованной из гобеленов, в манере изображения фигур мастера, в то время как более поздние комментаторы, такие как Гроссман и Сабина Пено, пересмотрели вопрос авторства и состояния, при этом реставрация 1969 года задокументирована Филиппо, Гетгебёром и Гислен-Виттерманом. Произведение цитируется в основных каталогах Брейгеля, составленных Марлье, Мариниссеном, Робертс-Джонсом и Селлинком.
Artist & collection
Artist
Pieter Bruegel (also Brueghel or Breughel) the Elder ( BROY-gəl, US also BROO-gəl; Dutch: ; c.
Museum
Royal Museums of Fine Arts of Belgium
Continue through works from the same source collection.


















