Head of a Man in Profile

Velázquez采用了以暖色调为主的 earthy palette，以深橙色、暖棕色和柔和的米白色为主，衬以近乎纯黑的背景。一道强烈的光线从左侧射入，斜照过侧面轮廓，照亮了面部特征、耳朵和白色衣领，同时将头部的远侧和背景投入深沉的阴影之中。这种 tenebrist 手法依赖于一系列精细的 halftones 过渡，而非生硬的对比，暖赭石色逐渐过渡为高光，而偏冷的灰色则界定了后退的体面。 flesh 部分的笔触平滑而融合，织物和头发部分则可见更多肌理。画面表面布满细密的裂纹。左下角可见红色数字4145。

该画约1618年创作于塞维利亚，1814年进入艾尔米塔什博物馆收藏。它由俄国沙皇Alexander一世在阿姆斯特丹购得，当时明确标注为Velázquez的作品。然而，后续的博物馆目录降低了这件作品的品级，将其重新归为Francisco de Zurbarán名下。1959年，学者José López-Rey检视了这幅画作，确认了Allende-Salazar此前提出的假设，正式恢复了Velázquez的署名。博物馆拍摄的X光片揭示了当前侧面像之下的一层早期构图：一张正面朝向的面孔，与Velázquez《Three Musicians》中的中心人物相似，但面向右侧，与柏林藏的那幅版本不同。这表明原始画布曾被起稿、废弃、裁切，其中一块 fragment 被重新用于这幅现存的研究性作品。

这幅画属于Velázquez早期塞维利亚时期的形成阶段，当时这位艺术家正在发展其观察技法，并逐渐超越其师Francisco Pacheco严格的图像学教导，走向一种引人注目的自然主义。包括López-Rey在内的学者认为，画中人物是布达佩斯藏《Peasant Lunch》中右侧 seated figure 的习作。这幅头像在心理深度上被认为优于布达佩斯画作中的对应人物。Velázquez作品中模特的重复使用现象，被学者McKim-Smith解释为与当时版画频繁被再利用的做法有关，这使得艺术家能够重新组合既有的元素。Velázquez一贯会对其模特进行变体处理，以避免机械复制。这幅习作的年代可能介于艾尔米塔什本馆藏的《Peasant Lunch》（推测为该主题的首个版本）与布达佩斯版本之间的某个中间节点。

《Head of a Man in Profile》至今仍是研究Velázquez早期创作方法及其 tenebrist 光影掌控力的重要文献。关于其功能的争论，无论是作为独立的tronie、 preparatory study，还是更大构图的 fragment，都凸显了人们对其画室实践不断深化的认识。该画的影响间接体现在数件已知的《Peasant Lunch》构图 replica 中，这些 replica 复制了源自这幅习作的 seated figure。这些 replica 见于马德里L. Garrouste和安多弗Lord Moyne等人的收藏中，展示了Velázquez的图式如何流传并被重新诠释。艾尔米塔什的这幅原作本身，便是这位年轻艺术家将简单的人物研究提升为具有深刻心理深度与形式完满性的杰作的明证。