البietà

أُمر بإنشاء هذه اللوحة من قبل Annibale Carracci لنفسه حوالي عام 1603، ثم أصبحت ملكًا للأرشيدوق ليوبولد فيلهلم من النمسا، الذي نقلها إلى فيينا بعد انتهاء ولايته كحاكم للبلدان المنخفضة الإسبانية. دخلت مجموعة متحف Kunsthistorisches في فيينا، حيث لا تزال حتى اليوم. يوثق سجل من عام 1659 وجودها في معرض الأرشيدوق في بروكسل، والذي تم تصويره في لوحة David Teniers the Younger للمجموعة، ثم نُقلت لاحقًا إلى فيينا. تشير مراسلات Giulio Mancini إلى أن اللوحة كانت هدية من Carracci إلى الطبيب الذي عالجه في عام 1607، ربما كتعويض بسبب مرضه، بدلاً من كونها عملاً مُوكلًا به. تتوافق التحليلات الأسلوبية والتاريخ المحدد لعام 1603 مع هذا التحديد، مما يشير إلى أن Carracci أنشأ لوحة النحاس الصغيرة لأسباب شخصية ثم تنازل عنها لاحقًا. تُصوّر اللوحة العذراء وهي تغشى عليها بينما تدعم المسيح الميت، مع ملاكين يبكيان، في خلفية بنية تمثل القبر مع لمحات خفيفة من المنظر الطبيعي، مما يعكس تأثيرات من Correggio والنحت الكلاسيكي. يتميز التكوين بمسيح ممدد على كفن، ورأسه يرتكز على حجر مريم، مع عرض أدوات الآلام على شاهد القبر. يدعم ملاكان العذراء بينما ينوحان. يتناقض حجم اللوحة الصغير مع بنيتها الضخمة، مما يُظهر مهارة Carracci. تشهد نسخ من قبل فنانين في دائرة Carracci وطباعات من قبل Frans van der Steen وCornelis Caukercken على تقديرها. تم استعادة الموضوع بعد فترة وجيزة في عمل بعنوان "البietà مع المريمات الثلاث"، يُظهر تقاربًا أسلوبيًا مع القطعة في فيينا. تحتفظ متحف Kunsthistorisches في فيينا بالـ "البietà"، حيث لا تزال جزءًا من المجموعة التي جمعها الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم من النمسا. يعود أول توثيق مؤكد للوحة إلى عام 1659، عندما ظهرت في معرض الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم في بروكسل (حوالي 1650-1651) لـ David Teniers the Younger، وهو سجل مصور للأعمال الإيطالية التي جمعها ليوبولد فيلهلم أثناء عمله حاكمًا للبلدان المنخفضة. بعد أن أصبح أرشيدوقًا، نقل ليوبولد فيلهلم المجموعة إلى فيينا، حيث تشكل الآن جزءًا كبيرًا من مقتنيات متحف Kunsthistorisches. تم افتراض أن اللوحة قد تكون العمل المذكور في مراسلات الطبيب وعاشق الفن Giulio Mancini، الذي أفاد بتلقيه لوحة مباشرة من Annibale Carracci في عام 1607 كدفعة مقابل العلاج الطبي المقدم للفنان المريض قبل وفاته بفترة قصيرة. ومع ذلك، فإن الاعتبارات الأسلوبية تدعم تاريخًا يقارب عام 1603 للوحة النحاس.

يعود العلماء عمومًا إلى تأريخ هذه اللوحة الصغيرة المرسومة بالزيت على النحاس إلى عام 1603 بناءً على التحليل الأسلوبي، رغم أنها تُحدد غالبًا بالعمل الذي قدمه Annibale Carracci للطبيب Giulio Mancini في عام 1607 كدفعة مقابل العلاج الطبي خلال المرض الأخير للفنان. يشير هذا الارتباط إلى أن اللوحة تم إنشاؤها لملكية الفنان نفسه بدلاً من كونها تكليفًا مباشرًا. يدمج التكوين تأثيرات عصر النهضة العالي والكلاسيكية، مُكرّمًا مشهد "الندب" لـ Correggio مع تكييف وضعية التمثال لـ "أريادني النائمة"، وهو motivo استخدمه Carracci سابقًا.

يُبرز الأهمية التاريخية للعمل إدراجه في معرض David Teniers the Younger المصور لمجموعة الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم عام 1659، مما يميز مكانته المبكرة كتحفة إيطالية ثمينة. ولدت سمعته العديد من الطباعات من قبل فنانين مثل Frans van der Steen وCornelis Caukercken، بالإضافة إلى نسخ تُنسب إلى دائرة Carracci، مما يؤكد تأثيره على الأجيال اللاحقة.

تشهد النسخ والطباعات التكاثرية بعد "البietà" في فيينا على تأثيرها المبكر بين المعاصرين. تم توثيق ثلاث نسخ مطبوعة، بما في ذلك طباعات لـ Frans van der Steen وCornelis Caukercken، بينما تُعتبر نسخة مرسومة في مجموعة خاصة، تُنسب إلى دائرة Annibale (بين Lanfranco وBadalocchio)، أقوى نسخة طبق الأصل. كما دفع الضخامة المضغوطة للتكوين Annibale إلى استعادة الموضوع بعد فترة وجيزة، منتجًا "البietà مع المريمات الثلاث" ذات الصلة، والتي تتشارك في صدى شكلي مع لوحة النحاس. لم يقلل الحجم المتواضع للعمل من شهرته؛ فقد دخل مقتنيات الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم بحلول عام 1659 وتم تصويره في معرض الأرشيدوق ليوبولد فيلهلم لـ David Teniers the Younger، مما رسخ مكانته بين اللوحات الإيطالية المحبوبة في مجموعة هابسبورغ.