Pietà

该作品约于 1603 年由安尼巴莱·卡拉奇委托自藏，后为奥地利大公利奥波德·威廉所有，他在结束西班牙尼德兰总督任期后将其带至维也纳。作品随后进入维也纳艺术史博物馆馆藏，并留存至今。1659 年的记录证实了其在利奥波德·威廉布鲁塞尔画廊中的存在，该记录见于小大卫·特尼尔斯描绘该收藏的画作中，随后作品被移至维也纳。朱利奥·曼奇尼的通信暗示，这幅画是卡拉奇于 1607 年赠予为其诊治的医生的礼物，很可能是因其患病而支付的补偿，而非受委托之作。风格分析与 1603 年的断代与此认定相符，表明卡拉奇最初为个人原因创作了这块小型铜板，随后将其让出。画面描绘了圣母在支撑死去的基督时晕厥，小天使在一旁哭泣，背景为棕色调的墓穴与微妙的风景暗示，反映了柯勒乔与古典雕塑的影响。构图呈现基督平卧于裹尸布上，头部倚靠玛利亚膝头，受难器具陈列于墓碑之上。两位小天使在哀悼中支撑着圣母。画作的小尺幅与其纪念碑式的构建形成对比，彰显了卡拉奇的技艺。卡拉奇圈子的艺术家制作的副本以及弗兰斯·范德·斯滕与科内利斯·考克肯的版画，证明了该作品受到的推崇。这一主题不久后在题为《哀悼基督与三位玛利亚》的作品中再次出现，显示出与维也纳藏品的风格关联。《哀悼基督》现藏于维也纳艺术史博物馆，属于曾由奥地利大公利奥波德·威廉 assembled 的收藏的一部分。关于该画作的最早确切文献记录可追溯至 1659 年，当时它出现在小大卫·特尼尔斯于布鲁塞尔绘制的《利奥波德·威廉大公画廊》（约 1650-1651 年）中，该画作记录了利奥波德·威廉在担任尼德兰总督期间收集的意大利杰作。成为大公后，利奥波德·威廉将收藏转移至维也纳，如今这些藏品构成了维也纳艺术史博物馆馆藏的重要组成部分。有假说认为，该画作可能是医生兼艺术爱好者朱利奥·曼奇尼通信中提及的作品，他报告称于 1607 年直接从安尼巴莱·卡拉奇处获得一幅画作，作为对这位病重艺术家临终前医疗服务的报酬。然而，风格考量支持铜板创作年代约为 1603 年。

学者们通常基于风格分析将这块小型铜板油画断代为 1603 年，尽管它常被认定为安尼巴莱·卡拉奇于 1607 年赠予医生朱利奥·曼奇尼的作品，以支付艺术家临终前的医疗费用。这种关联表明该画作是为艺术家自藏而作，而非直接受委托。构图融合了文艺复兴盛期与古典主义的影响，既向柯勒乔的《哀悼基督》致敬，又借鉴了《沉睡的阿里阿德涅》雕像的 reclining 姿态，这一母题卡拉奇此前曾使用过。

该作品的历史意义因被收录于小大卫·特尼尔斯 1659 年绘制的利奥波德·威廉大公收藏画廊而得到凸显，标志着其早期作为珍贵意大利杰作的地位。其声誉催生了弗兰斯·范德·斯滕与科内利斯·考克肯等多位艺术家的版画，以及归于卡拉奇圈子的副本，证实了其对后世的影响。

维也纳版《哀悼基督》的副本与复制版画证明了其在同代人中的早期影响。现存三种印刷版本，包括弗兰斯·范德·斯滕与科内利斯·考克肯的版画，而一件归于安尼巴莱圈子（介于兰弗兰科与巴达洛基奥之间）的私人收藏绘画副本被视为最有力的复刻品。构图紧凑的纪念碑性也促使安尼巴莱不久后再次探讨这一主题，创作了相关的《哀悼基督与三位玛利亚》，该作品在形式上与铜板画存在呼应。作品 modest 的尺幅并未削弱其声誉；它于 1659 年进入利奥波德·威廉大公的收藏，并出现在小大卫·特尼尔斯的《利奥波德·威廉大公画廊》中，巩固了其在哈布斯堡收藏中备受推崇的意大利画作地位。