Pietà

1603年頃、アッバニバレ・カラッチが自らのために制作したこの作品は、後にオーストリア大公レオポルト・ヴィルヘルムが所有し、スペイン領ネーデルラント総督としての任期を終えた後、ウィーンへ持ち帰りました。現在もウィーンの美術史美術館のコレクションに収蔵されています。1659年の記録には、大公のブリュッセルの画廊に所蔵されていたことが記されており、ダヴィッド・テニエルス・ザ・ヤンガーによるコレクションの絵画にも再現され、後にウィーンへ移されました。ジュリオ・マンチーニの書簡によれば、この絵画は1607年に医師から治療を受けたカラッチへの贈り物であり、病気による compensation としてのものであった可能性が高く、直接の注文作品ではないと示唆されています。様式分析と1603年という年代付けはこの特定と一致し、カラッチが個人的な理由でこの小さな銅板パネルを制作し、後に手放したことを示しています。作品は、死んだキリストを支える聖母が気絶し、天使たちが泣く様子を描き、茶色い墓所の背景と微妙な風景の暗示が、コレッジョと古典彫刻の影響を反映しています。構図では、キリストが布に横たわり、頭をマリアの膝に預け、受難の道具が墓石に展示されています。二人の天使が聖母を支えながら嘆いています。絵画の小さなサイズは、その荘大な構成と対照的であり、カラッチの技量を示しています。カラッチの門下による複製や、フランス・ファン・デル・シュテインとコルネリス・カウケルケンによる版画は、その評価を証明しています。この主題は間もなく『三人のマグダレナとピエタ』という作品で再訪され、ウィーン作品との様式的親和性が示されています。ピエタはウィーンの美術史美術館に所蔵されており、オーストリア大公レオポルト・ヴィルヘルムが収集したコレクションの一部となっています。この絵画の最初の確実な記録は1659年で、ダヴィッド・テニエルス・ザ・ヤンガーによる『大公レオポルト・ヴィルヘルムの画廊』（1650-1651年頃）に登場し、これは大公がネーデルラント総督在任中に収集したイタリア作品の記録です。大公となった後、レオポルト・ヴィルヘルムはコレクションをウィーンへ移し、現在では美術史美術館の所蔵品の重要な部分を形成しています。医師であり美術愛好家でもあったジュリオ・マンチーニの書簡に言及された作品である可能性が指摘されており、1607年に死去間際の病気に苦しむカラッチから直接絵画を受け取り、医療費の支払いとして受け取ったと報告しています。しかし、様式的考察からは、銅板の制作年代は1603年頃と推定されます。

学者たちは一般的に、この小さな銅板上の油彩を1603年に特定しており、これは様式分析に基づいています。しかし、これはしばしば、アッバニバレ・カラッチが1607年に医師ジュリオ・マンチーニに、画家の最後の病気の間の医療費の支払いとして贈った作品と同一視されています。この関連付けは、この絵画が直接の注文ではなく、画家自身の所有のために制作されたことを示唆しています。構図はルネサンス盛期と古典の影響を統合し、コレッジョの『哀悼』へのオマージュでありながら、『眠れるアリアドネ』像の横たわる姿勢を適応させています。このモチーフはカラッチが以前にも使用していました。

この作品の歴史的意義は、1659年にダヴィッド・テニエルス・ザ・ヤンガーによる大公レオポルト・ヴィルヘルムのコレクションの絵画に収録されたことで強調されており、初期のイタリアの傑作としての地位を示しています。その評判は、フランス・ファン・デル・シュテインやコルネリス・カウケルケンなどの画家による複数の版画、およびカラッチの門下 attributed された複製を生み出し、後世への影響を確認しています。

ウィーンのピエタに由来する複製や複製版画は、同時代人の間での初期の影響を証明しています。記録されている印刷版は3点あり、フランス・ファン・デル・シュテインとコルネリス・カウケルケンによる版画が含まれています。また、私的コレクションにある絵画の複製（ランフランコとバダロッキオの間とされるアッバニバレの門下 attributed）は、最も強力な複製と見なされています。この構図のコンパクトな荘厳さは、アッバニバレが間もなくこの主題を再訪し、銅板パネルと形式的な共鳴を持つ関連作品『三人のマグダレナとピエタ』を生み出すきっかけとなりました。作品の modest なスケールはその名声を損なうことはなく、1659年までに大公レオポルト・ヴィルヘルムの所蔵に入り、ダヴィッド・テニエルス・ザ・ヤンガーによる『大公レオポルト・ヴィルヘルムの画廊』に再現され、ハプスブルク家コレクションの賞賛されたイタリア絵画としての地位を確立しました。