Pietà

Das von Annibale Carracci um 1603 für sich selbst in Auftrag gegebene Werk ging später in den Besitz von Erzherzog Leopold Wilhelm von Österreich über, der es nach seiner Amtszeit als Statthalter der Spanischen Niederlande nach Wien brachte. Es gelangte in die Sammlung des Kunsthistorischen Museums in Wien, wo es sich heute noch befindet. Ein Eintrag aus dem Jahr 1659 dokumentiert seine Präsenz in der Brüsseler Galerie des Erzherzogs, reproduziert in David Teniers des Jüngeren Gemälde der Sammlung, und wurde später nach Wien verbracht. Giulio Mancinis Korrespondenz legt nahe, dass das Gemälde ein Geschenk Carraccis an den Arzt war, der ihn 1607 behandelte, wahrscheinlich als Vergütung aufgrund seiner Krankheit, und nicht als Auftragswerk. Stilistische Analyse und die Datierung auf 1603 stimmen mit dieser Identifizierung überein, was darauf hindeutet, dass Carracci die kleine Kupfertafel aus persönlichen Gründen schuf und sie dispersion aufgab. Das Werk zeigt die in Ohnmacht gefallene Jungfrau, während sie den toten Christus stützt, mit weinenden Putti, gesetzt vor einem braunen Grabhintergrund und subtilen Landschaftshinweisen, was Einflüsse von Correggio und klassischer Skulptur widerspiegelt. Die Komposition zeigt Christus auf ein Leichentuch gelegt, sein Kopf ruht in Marias Schoß, mit den Passionsinstrumenten auf der Grabplatte. Zwei Putti stützen die Jungfrau und trauern. Die kleine Größe des Gemäldes steht im Kontrast zu seiner monumentalen Konstruktion, was Carraccis Können demonstriert. Kopien von Künstlern im Umkreis Carraccis und Stiche von Frans van der Steen und Cornelis Caukercken bezeugen seine Wertschätzung. Das Thema wurde kurz darauf in einem Werk mit dem Titel Pietà mit den drei Marien wieder aufgegriffen, das stilistische Affinitäten mit dem Wiener Stück zeigt. Die Pietà wird vom Kunsthistorischen Museum in Wien verwahrt, wo sie Teil der von Erzherzog Leopold Wilhelm von Österreich zusammengestellten Sammlung bleibt. Die erste sichere Dokumentation des Gemäldes datiert auf 1659, als es in David Teniers des Jüngeren Galerie des Erzherzogs Leopold Wilhelm in Brüssel (um 1650-1651) erscheint, einer gemalten Aufzeichnung der italienischen Werke, die Leopold Wilhelm während seiner Amtszeit als Statthalter der Niederlande gesammelt hatte. Nach seiner Erhebung zum Erzherzog verbrachte Leopold Wilhelm die Sammlung nach Wien, wo sie nun einen substanziellen Teil der Bestände des Kunsthistorischen Museums bildet. Es wurde hypothetisiert, dass das Gemälde das in der Korrespondenz des Arztes und Kunstliebhabers Giulio Mancini erwähnte Werk sein könnte, der berichtete, 1607 ein Gemälde direkt von Annibale Carracci als Bezahlung für die medizinische Behandlung des kränkelnden Künstlers kurz vor seinem Tod erhalten zu haben. Stilistische Erwägungen unterstützen jedoch eine Datierung um 1603 für die Kupfertafel.

Gelehrte datieren dieses kleine Ölgemälde auf Kupfer aufgrund stilistischer Analyse allgemein auf 1603, obwohl es häufig mit einem Werk identifiziert wird, das Annibale Carracci 1607 dem Arzt Giulio Mancini als Bezahlung für die medizinische Behandlung während der letzten Krankheit des Künstlers gab. Diese Assoziation legt nahe, dass das Gemälde für den eigenen Besitz des Künstlers geschaffen wurde, nicht als direkter Auftrag. Die Komposition synthetisiert Einflüsse der Hochrenaissance und der Klassik, huldigt Correggios Beweinung und adaptiert die zurückgelehnte Pose der Statue der schlafenden Ariadne, ein Motiv, das Carracci zuvor bereits verwendet hatte.

Die historische Bedeutung des Werkes wird durch seine Aufnahme in David Teniers des Jüngeren 1659 gemalte Galerie der Sammlung des Erzherzogs Leopold Wilhelm unterstrichen, was seinen frühen Status als geschätztes italienisches Meisterwerk markiert. Sein Ruf erzeugte mehrere Stiche von Künstlern wie Frans van der Steen und Cornelis Caukercken, neben Kopien, die dem Umkreis Carraccis zugeschrieben werden, was seine Wirkung auf nachfolgende Generationen bestätigt.

Kopien und reproduzierende Stiche nach der Wiener Pietà bezeugen ihren frühen Einfluss unter Zeitgenossen. Drei Druckversionen sind überliefert, darunter Stiche von Frans van der Steen und Cornelis Caukercken, während eine gemalte Kopie in einer Privatsammlung, dem Umkreis Annibales zugeschrieben (zwischen Lanfranco und Badalocchio), als die stärkste Replik gilt. Die kompakte Monumentalität der Komposition veranlasste Annibale auch, das Thema kurz darauf erneut aufzugreifen und die verwandte Pietà mit den drei Marien zu schaffen, die formale Echos mit der Kupfertafel teilt. Die bescheidene Größe des Werkes verminderte nicht seinen Ruhm; es gelangte bis 1659 in den Besitz des Erzherzogs Leopold Wilhelm und wurde in David Teniers des Jüngeren Galerie des Erzherzogs Leopold Wilhelm reproduziert, was seinen Platz unter den bewunderten italienischen Bildern der Habsburg-Sammlung festigte.