Pietà

1603 년경 안니발레 카라치가 자신을 위해 의뢰한 이 작품은 이후 오스트리아의 대공 레오폴트 빌헬름이 소유하게 되었고, 스페인 네덜란드의 총독 재임 기간을 마친 후 비엔나로 가져갔습니다. 현재는 비엔나의 쿤스트히스토리슈 박물관 소장품으로 남아 있습니다. 1659 년 기록은 브뤼셀에 있던 대공의 갤러리에서 이 작품의 존재를 문서화했으며, 이는 데이비드 테니에르스 더 영어가 그린 소장품 그림에 재현되었고 이후 비엔나로 이동했습니다. 줄리오 만치니의 서신에 따르면, 이 그림은 1607 년 카라치를 치료한 의사에게 선물로 주어진 것으로, 아마도 질병으로 인한 보상이었을 가능성이 높으며, 직접적인 의뢰 작품은 아니었을 것입니다. 양식적 분석과 1603 년이라는 연대는 이러한 식별과 일치하며, 카라치가 개인적 이유로 소형 구리 판을 제작한 후 이를 양도했음을 시사합니다. 이 작품은 죽은 그리스도를 받쳐 주며 기절하는 성모 마리아를 묘사하고 있으며, 울고 있는 천사들과 갈색 무덤 배경, 미묘한 풍경의 힌트가 포함되어 코레조 와 고전 조각의 영향을 반영합니다. 구도는 수건 위에 누워 있는 그리스도와 그의 머리가 마리아의 무릎에 기대어 있는 모습을 특징으로 하며, 수난의 도구들이 무덤 돌 위에 전시되어 있습니다. 두 명의 천사가 성모 마리아를 받쳐 주며 애도합니다. 그림의 작은 크기는 장엄한 구성과 대비되어 카라치의 기술을 보여줍니다. 카라치 주변 화가들의 사본과 프란스 판 더 스테인과 코르넬리스 카우커켄의 판화는 이 작품에 대한 높은 평가를 증명합니다. 이 주제는 shortly after '세 마리아와 피에타'라는 제목의 작품에서 다시 다루어졌으며, 이는 비엔나 작품과 양식적 유사성을 보여줍니다. 피에타는 오스트리아의 대공 레오폴트 빌헬름이 수집한 소장품의 일부로 현재 비엔나의 쿤스트히스토리슈 박물관에 소장되어 있습니다. 이 그림에 대한 첫 확실한 기록은 1659 년으로, 데이비드 테니에르스 더 영어가 그린 '브뤼셀의 레오폴트 빌헬름 대공 갤러리'(c. 1650-1651)에 등장하며, 이는 네덜란드 총독 재임 기간 동안 레오폴트 빌헬름이 수집한 이탈리아 작품들을 기록한 그림입니다. 대공이 된 후 레오폴트 빌헬름은 이 수집품을 비엔나로 이전시켰으며, 현재는 쿤스트히스토리슈 박물관 소장품의 상당 부분을 차지합니다. 이 그림이 의사이자 예술 애호가인 줄리오 만치니의 서신에 언급된 작품일 가능성이 제기되었습니다. 만치니는 1607 년 죽어가는 카라치를 치료한 대가로 직접 카라치로부터 그림을 받았다고 보고했습니다. 그러나 양식적 고려 사항은 구리 판의 연대를 c. 1603 년으로 지지합니다.

학자들은 일반적으로 이 소형 구리 위 유화 작품을 양식적 분석을 바탕으로 1603 년으로 추정하지만, 종종 안니발레 카라치가 1607 년 마지막 질병 기간 동안 의료 치료를 받은 의사 줄리오 만치니에게 치료비로 준 작품으로 식별됩니다. 이러한 연관성은 이 그림이 직접적인 의뢰가 아닌 작가 자신의 소유를 위해 제작되었음을 시사합니다. 구도는 고르레조 의 '애도'에 경의를 표하면서도 '잠자는 아리아드네' 조각상의 누워 있는 자세를 차용하여 고전적 영향을 종합하며, 이는 카라치가 이전에 활용한 모티프입니다.

이 작품의 역사적 중요성은 1659 년 데이비드 테니에르스 더 영어가 그린 레오폴트 빌헬름 대공의 수집품 갤러리에 포함됨으로써 강조되며, 이는 초기부터 이탈리아 걸작으로 높이 평가받았음을 보여줍니다. 이 작품의 명성은 프란스 판 더 스테인과 코르넬리스 카우커켄 같은 화가들의 여러 판화와 카라치 주변에 속한 것으로 추정되는 사본들을 낳았으며, 이는 후세에 미친 영향을 확인시켜 줍니다.

비엔나의 피에타를 모방한 사본과 재생산 판화는 이 작품이 동시대인들에게 미친 초기 영향을 증명합니다. 기록된 세 가지 판화 버전에는 프란스 판 더 스테인과 코르넬리스 카우커켄의 판화가 포함되며, 사적 소장품에 있는 한 사본은 안니발레의 주변 화가들(란프랑코와 바달로키오 사이)에Attributed 되어 가장 강력한 복제품으로 평가받습니다. 이 구도의 소형 장엄성은 안니발레로 하여금 곧 이 주제를 다시 다루게 하여 '세 마리아와 피에타'라는 관련 작품을 제작하게 했으며, 이는 구리 판과 형식적 공명을 공유합니다. 이 작품의 소박한 규모는 그 명성을 훼손하지 않았습니다. 1659 년까지 레오폴트 빌헬름 대공의 소장품에 들어갔으며, 데이비드 테니에르스 더 영어의 '레오폴트 빌헬름 대공 갤러리'에 재현되어 합스부르크 왕조 수집품에서 찬사를 받는 이탈리아 그림들 중 하나로 자리 잡았습니다.