Пьета

Произведение, заказанное Аннибале Карраччи для себя около 1603 года, позже принадлежало эрцгерцогу Леопольду Вильгельму Австрийскому, который привез его в Вену после своего пребывания в должности губернатора испанских Нидерландов. Оно поступило в коллекцию Музея истории искусств в Вене, где находится и по сей день. Запись 1659 года фиксирует его присутствие в брюссельской галерее эрцгерцога, воспроизведенной на картине Давида Тенирса Младшего, изображающей эту коллекцию, а затем оно было перевезено в Вену. Переписка Джулио Манчини предполагает, что картина была подарком от Карраччи врачу, лечившему его в 1607 году, вероятно, в качестве компенсации за лечение из-за болезни, а не заказной работой. Стилистический анализ и датировка 1603 годом согласуются с этой идентификацией, указывая на то, что Карраччи создал небольшую медную панель по личным причинам, а позже отказался от нее. Произведение изображает Деву, лишившуюся чувств, пока она поддерживает мертвого Христа, с плачащими херувимами на фоне коричневой гробницы и тонкими намеками на пейзаж, отражая влияние Корреджо и античной скульптуры. Композиция включает Христа, лежащего на плащанице, с головой на коленях Марии, с орудиями Страстей, выставленными на надгробии. Два херувима поддерживают Деву, скорбя. Небольшой размер картины контрастирует с ее монументальной композицией, демонстрируя мастерство Карраччи. Копии художников из круга Карраччи и гравюры Франса ван дер Штена и Корнелиса Каукеркена свидетельствуют о ее признании. Тема была переосмыслена вскоре после этого в работе под названием «Пьета с тремя Мариями», демонстрирующей стилистическое родство с венским произведением. Пьета находится в Музее истории искусств в Вене, где она остается частью коллекции, когда-то собранной эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом Австрийским. Первое достоверное упоминание о картине датируется 1659 годом, когда она появляется на картине Давида Тенирса Младшего «Галерея эрцгерцога Леопольда Вильгельма» в Брюсселе (ок. 1650-1651), живописном отчете об итальянских работах, собранных Леопольдом Вильгельмом во время его пребывания в должности губернатора Нидерландов. Став эрцгерцогом, Леопольд Вильгельм перевез коллекцию в Вену, где она теперь составляет значительную часть собрания Музея истории искусств. Высказывалось предположение, что картина может быть произведением, упомянутым в переписке врача и любителя искусства Джулио Манчини, который сообщал о получении картины непосредственно от Аннибале Карраччи в 1607 году в качестве оплаты за медицинское лечение, оказанное больному художнику незадолго до его смерти. Однако стилистические соображения поддерживают датировку медной панели около 1603 года.

Ученые обычно датируют эту небольшую картину маслом на меди 1603 годом на основе стилистического анализа, хотя ее часто отождествляют с произведением, которое Аннибале Карраччи подарил врачу Джулио Манчини в 1607 году в качестве оплаты за медицинское лечение во время последней болезни художника. Эта связь предполагает, что картина была создана для личного владения художника, а не по прямому заказу. Композиция синтезирует влияния Высокого Возрождения и античности, воздавая дань уважения «Плачу» Корреджо, одновременно адаптируя лежачую позу статуи Спящей Ариадны, мотив, который Карраччи ранее использовал.

Историческое значение работы подчеркивается ее включением в 1659 году в живописную галерею коллекции эрцгерцога Леопольда Вильгельма Давида Тенирса Младшего, что отмечает ее ранний статус как ценного итальянского шедевра. Ее репутация породила множество гравюр таких художников, как Франс ван дер Штен и Корнелис Каукеркен, наряду с копиями, приписываемыми кругу Карраччи, что подтверждает ее влияние на последующие поколения.

Копии и репродуктивные гравюры по венской Пьете свидетельствуют о ее раннем влиянии среди современников. Зафиксировано три печатных варианта, включая гравюры Франса ван дер Штена и Корнелиса Каукеркена, в то время как живописная копия в частной коллекции, приписываемая кругу Аннибале (между Ланфранко и Бадалоккьо), считается наиболее сильной репликой. Компактная монументальность композиции также побудила Аннибале вскоре вернуться к этой теме, создав связанную работу «Пьета с тремя Мариями», которая разделяет формальные отголоски с медной панелью. Скромный масштаб работы не уменьшил ее известности; она вошла в собрание эрцгерцога Леопольда Вильгельма к 1659 году и была воспроизведена в «Галерее эрцгерцога Леопольда Вильгельма» Давида Тенирса Младшего, закрепив свое место среди восхищаемых итальянских картин коллекции Габсбургов.