Artwork
القديسة روزاليا
القديسة روزاليا is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Anthony van Dyck. It dates from 1625 and is held in the collection of the Museo del Prado.
About this work
تُظهر هذه اللوحة القديسة روزاليا، وهي من تلوين أنتوني فان دايك نحو عام 1625. إنها صورة دينية تهدف إلى تكريم قديسة محلية. انتقلت اللوحة من مالك خاص إلى أيدي ملكية إسبانية قبل أن تستقر في موطنها الحالي.
مفارقة واحدة: اشترها ملك إسبانيا عام 1664 عبر رجله في نابولي. هكذا انتهى بها المطاف في مدريد.
هل تريد رؤية المزيد من أمثالها؟ ابحث عن أنتوني فان دايك.
الموضوع والمعنى
يميّز الشكل ثلاثي الأبعاد وإضافة الجمجمة هذا الإصدار عن المعالجات الكاملة الطول المرتبطة بنفس التكوين، مما يعزز التركيز على التأمل والعزلة الزهدية.
تُصوّر اللوحة القديسة روزاليا من باليرمو، شفيعتُها مدينة صقلية، وهي في حالة من النشوة الدينية عند مدخل كهف وعيناها مرفوعتان نحو السماء. يضع بوتو إكليلًا من الزهور على رأسها، بينما تضغط يدها اليمنى على صدرها فوق شعرها الأحمر، وترتكز يدها اليسرى على جمجمة بشرية. ترمز الجمجمة، بوصفها تذكيرًا بالموت، إلى التأمل في الفناء والتوبة، وهو ما يتناسب مع ارتباط القديسة بالحياة النسكية، وبالتالي مع الطاعون الذي دفع فان دايك إلى إنتاج هذه اللوحة في باليرمو في منتصف عشرينيات القرن السابع عشر. يميّز الشكل ثلاثي الأبعاد وإضافة الجمجمة هذا الإصدار عن المعالجات الكاملة الطول المرتبطة بنفس التكوين، مما يعزز التركيز على التأمل والعزلة الزهدية.
التقنية والأسلوب
العمل لوحة زيتية على قماش نُفذت نحو عام 1625 في باليرمو بصقلية. تُصوّر القديسة روزاليا وهي تتلقى إكليلًا من الزهور من شيروب، وهي مرسومة بشكل ثلاثي الأبعاد، مع جمجمة في يدها اليسرى ويدها اليمنى مرتكزة على صدرها تغطي شعرها الأحمر. يستخدم التكوين شكلاً عموديًا ويجمع بين تأثير بيترو نوفيلي والواقعية المميزة لفان دايك. كانت اللوحة مملوكة في الأصل لجوفاني فرانشيسكو سيرا دي كاسانو، ثم اشتراها فيليب الرابع ملك إسبانيا عبر نائب الملك في نابولي عام 1664، وهي جزء من مجموعة متحف ديل برادو منذ ذلك الحين.
تستخدم التقنية ألوانًا زيتية مُطبقة على قماش، مع لوحة ألوان محدودة ونمذجة دقيقة تُبرز تعبير النشوة لدى القديسة والجمجمة الرمزية كتذكير بالموت. تشمل الخصائص الشكلية تكوينًا متوازنًا، وإضاءة كياروسكورو، وتصويرًا rafined للنسيج والشعر يعكس الأسلوب الانتقالي بين عصر النهضة العليا وعصر الباروك.
التاريخ والإثبات
القديسة روزاليا لوحة زيتية على قماش رسمها أنتوني فان دايك نحو عام 1625 في باليرمو بصقلية، خلال فترة كان فيها الفنان محاصرًا في المدينة بسبب تفشي الطاعون. كانت اللوحة مملوكة في الأصل لجوفاني فرانشيسكو سيرا دي كاسانو. ثم دخلت المجموعة الملكية الإسبانية عندما اشتراها فيليب الرابع ملك إسبانيا عام 1664 عبر نائب الملك في نابولي، غاسبار دي براكامونتي. تُحفظ اللوحة حاليًا في متحف ديل برادو بمدريد، حيث لا تزال جزءًا من المجموعة. ينتمي القماش إلى مجموعة من تراكيب القديسة روزاليا ذات الصلة التي أنتجها فان دايك في باليرمو في منتصف عشرينيات القرن السابع عشر، حيث يشترك في ترتيبه الأساسي مع ثلاثة إصدارات رفيعة موجودة حاليًا في باليرمو ولندن وهاستون. أُعيرت جميع الأعمال الأربعة إلى معرض دولويتش للصور في الفترة 2011-2012. تُحفظ اللوحة في متحف ديل برادو بمدريد. كانت مملوكة في الأصل لجوفاني فرانشيسكو سيرا دي كاسانو قبل أن يشتريها فيليب الرابع ملك إسبانيا عام 1664 عبر نائب الملك في نابولي، غاسبار دي براكامونتي. في الفترة 2011-2012، أُعيرت اللوحة إلى معرض دولويتش للصور ضمن معرض شمل إصدارات أخرى للقديسة روزاليا من نفس السلسلة.
السياق
ظهرت لوحة القديسة روزاليا نحو عام 1625 من تأليف أنتوني فان دايك خلال إقامته الإجبارية في باليرمو، حيث شكّل طاعون منتصف عشرينيات القرن السابع عشر مجموعة مميزة من الأعمال حول هذا الموضوع. وبينما تتماشى مع التراكيب المكررة في باليرمو ولندن وهاستون، فإن إصدار فان دايك ينتقل من الشكل الكامل الطول إلى الشكل ثلاثي الأبعاد، ويُدخل جمجمة في يد القديسة اليسرى، مما يعمّق صدى التذكير بالموت. دخلت اللوحة المجموعة الملكية الإسبانية عام 1664 عبر اقتناء نائب الملك غاسبار دي براكامونتي لها لصالح فيليب الرابع، وهي حاليًا في متحف ديل برادو. وضع إعارة اللوحة إلى معرض دولويتش للصور في الفترة 2011-2012 ضمن إعادة نظر أوسع في الفترة الصقلية لفان دايك وتبادلاتها الأسلوبية مع بيترو نوفيلي.
الإرث
دخلت اللوحة المجموعة الملكية الإسبانية عندما اشتراها فيليب الرابع عبر نائب الملك في نابولي، وظلت منذ ذلك الحين في متحف ديل برادو، لتكون جزءًا من مقتنياته الدائمة. وهي واحدة من سلسلة أعمال للقديسة روزاليا رسمها فان دايك خلال طاعون باليرمو في عشرينيات القرن السابع عشر؛ حيث شاركت هذه الأعمال في تكوين مشترك وأثّرت على الرسام المحلي بيترو نوفيلي. في الفترة 2011-2012، أعار المتحف القماش، إلى جانب اللوحات الثلاث المرتبطة الموجودة حاليًا في باليرمو ولندن وهاستون، إلى معرض دولويتش للصور ضمن معرض خاص، مما يؤكد استمرار أهميته الأكاديمية والجمهور.
Artist & collection
Artist
Sir Anthony van Dyck (; Dutch: Antoon van Dijck; 22 March 1599 – 9 December 1641) was a Flemish Baroque artist, who became the leading court painter in England after success in the Spanish Netherlands and Italy.
