Artwork

المظلة الشمسية

المظلة الشمسية is an oil painting by the Rococo painting artist Francisco de Goya. It dates from 1789 and is held in the collection of the Museo del Prado.

About this work

الموضوع والمعنى

" تُقرأ التكوين على أنه ترتيب هرمي، حيث تُرشّح المظلة الشمسية ضوءًا ذا صبغة خضراء على وجه المرأة، الذي يُضاء من الأسفل بفضل الانعكاس الناتج عن فستانها الأصفر.

تُصوّر اللوحة امرأة شابة جالسة على الأرض تحمل مروحة مغلقة، بينما يقبع كلب صغير مستقرًا في حجرها، في حين يقف شاب خلفها يحمي وجهها بمظلة شمسية. ترتدي المرأة فستانًا على الطراز الفرنسي السائد في تلك الفترة من المخمل الأزرق والأصفر، بينما يرتدي الشاب زيّ الماهو، حيث تُجمّع شعره في شبكة ويحيط به حزام حريري ملون، مما يشير إلى انتمائه للطبقة الدنيا. كان ازدواج الماهو والماجة في تبادل عاطفي بريء موضوعًا شائعًا في تلك الحقبة.

وفقًا لمانيلا بي. مينّا ماركيث، الباحثة في أعمال غويا، فإن الفنان هنا "يغادر ميدان الفلكلور ليصف اللعبة الأبدية للإغراء الأنثوي." تُقرأ التكوين على أنه ترتيب هرمي، حيث تُرشّح المظلة الشمسية ضوءًا ذا صبغة خضراء على وجه المرأة، الذي يُضاء من الأسفل بفضل الانعكاس الناتج عن فستانها الأصفر. استُوحى نموذجان للشخصيتين من الآلهة فولتومنا وبومونا، اللتين تُصوّر تقليديًا كزوجين، مما يُذكّر بلوحة جان رانك "فيرتومن وبومون".

تنبعث من العمل دفء هادئ يتوازى مع سحب داكنة وأشجار منحنية توحي بعاصفة قادمة، في حين يوحي الموقف المنتصر للرجل بأنه يحمي رفيقته ببسالة. وقد فُسّر إشعاع اللوحة ولونها الفرح على أنه إشارة إلى عهد التنوير في عهد تشارلز الثالث ملك إسبانيا.

التقنية والأسلوب

نفّذت اللوحة عام 1777، وهي زيت على قماش بقياس 104 × 152 سم. يُرتّب التكوين بشكل هرمي يركز الانتباه على المرأة الجالسة، حيث يُصوّر وجهها بنعومة بفضل الضوء المفلتر الذي يمر عبر المظلة الخضراء في الأعلى. يستخدم اللون درجات زاهية ورنانة، من المخمل الأزرق والأصفر المشبع لفستان المرأة، ومظلة خضراء، وكلب أسود صغير، وذلك على خلفية ضحلة من أوراق الأشجار المتمايلة بفعل الرياح تحت سماء مثقلة بالعواصف. يتميز تعامل غويا بالسيولة والوضوح، مع مساحات لونية عريضة ومشرقة ولمسة خفيفة تنقل الانطباع بالعفوية بدلًا من الإنهاء الدقيق. يتناقض الدفء الهادئ للمشهد مع الاضطراب الهوائي للأشجار، ومع ذلك تظل الشخصيات متماسكة ضمن إطار مضبوط وشبه مسرحي، يُقدّم ما يُتوقع أن يكون مكان النسيج على الحائط في مكان مرتفع.

التاريخ وال provenance

رسمها فرانسيسكو غويا عام 1777، وقد صُنعت "المظلة الشمسية" (El Quitasol) كنموذج لنسيج مخصص لغرفة طعام الأمير والأميرة أستورياس في القصر الملكي في إل باردو. أنجز غويا العمل بين 3 مارس و12 أغسطس 1777، وسلمت اللوحة إلى مصنع النسيج الملكي سانتا باربرا في مدريد في التاريخ الأخير. وعلى الرغم من أنها صُنّفت في الأصل لغرفة الطعام في سان لورينزو دي إل إسكوريال، فإن سلسلة الأقمشة نُصّبت في النهاية في قصر إل باردو. اعتُبرت اللوحة مفقودة حتى عام 1869، عندما أعيد اكتشافها في قبو القصر الملكي في مدريد على يد غريغوريو كروزادا فيلااميل. دخلت رسميًا إلى مجموعة متحف برادو عام 1870 عقب المراسيم الملكية الصادرة في يناير وفبراير من ذلك العام. كانت "المظلة الشمسية" جزءًا من مجموعة متحف برادو في مدريد منذ عام 1870. وقبل هذه الشراء، وُضعت اللوحة في قبو القصر الملكي في مدريد خلال عامي 1856 و1857 قبل إعادة اكتشافها في عام 1869. نُقلت رسميًا إلى المتحف عبر المراسيم الصادرة في يناير وفبراير 1870، وظهرت لأول مرة في كتالوج المتحف عام 1876. داخل متحف برادو، تُعرض اللوحة في القاعة 086 (المشار إليها أيضًا بالقاعة 85). وفيما يتعلق بتاريخ معارضها، عُرضت اللوحة في معرض "غويا نبي الحداثة" الذي تنقل بين معرض ألته ناشيونالغاليري في برلين ومتحف كونستهيستوريشيس في فيينا بين عامي 2005 و2006. كما شُمل في معرض "غويا في مدريد. نماذج للأقمشة 1775-1794"، الذي عُقد في متحف برادو من أواخر عام 2014 حتى مايو 2015.

السياق

رُسمت اللوحة بين 3 مارس و12 أغسطس 1777، عندما وُزّعت إلى مصنع النسيج الملكي سانتا باربرا، وتُعدّ "المظلة الشمسية" جزءًا من السلسلة الثانية من نماذج الأقمشة التي أنتجها غويا لغرفة طعام الأمير والأميرة أستورياس في القصر الملكي في إل باردو. كانت اللوحة مُقلّلة القيمة في ذلك الوقت، حيث تلقت دفعة متواضعة ربما بسبب قلة الشخصيات فيها وطبيعة المشهد البسيط. اعتُبرت مفقودة حتى أعيد اكتشافها في عام 1869 على يد غريغوريو كروزادا فيلااميل في قبو القصر الملكي في مدريد، ودخلت متحف برادو عام 1870، وظهرت في كتالوجه بحلول عام 1876. يضع الباحثون العمل ضمن الفترة التكوينية لغويا في رسم نماذج الأقمشة (1775-1792)، التي صقلت ملاحظته للحياة اليومية وأطلقت مسيرته في البلاط، مما أدى إلى انتخابه في الأكاديمية الملكية للفنون في سان فرناندو عام 1780. تفسّر مانيلا بي. مينّا ماركيث اللوحة على أنها تتجاوز الفلكلور لتُصوّر "اللعبة الأبدية للإغراء الأنثوي"، بينما يلاحظ النقاد الإيطاليون تكوينها الهرمي والتعامل العفوي مع الصبغة الحمراء النقية، وهي صفات تربطها بلوحة كورادو جياكوينتو ذات الطابع الإيطالي، وتُقدّم ما يُشكّل نواة الممارسات الرومانسية وحتى الانطباعية لاحقًا.

الإرث

احتُفل بـ"المظلة الشمسية" كحجر زاوية في نضج غويا المبكر ونموذج محدد لممارسته في رسم نماذج الأقمشة، مما رسّخ سمعته كمجدد في فن النوع الإسباني. بعد نقلها إلى متحف برادو عام 1870، دخلت اللوحة قاعات المتحف الدائمة، ومنذ ذلك الحين عُرضت في معارض استعادية كبرى لغويا، بما في ذلك "غويا نبي الحداثة" (2005) في برلين وفيينا، و"غويا في مدريد. نماذج للأقمشة 1775-1794" (2014-2015) في برادو، مما عزّز مكانتها الكلاسيكية ضمن الفن الإسباني في القرن الثامن عشر. أكّد النقاد مرارًا على إجادتها للضوء، ولونها المشبع، ولعبها الاجتماعي الدقيق بين الماهو والماجة، وهي عناصر تُقدّم ما يُشكّل نواة إنجازات غويا اللاحقة في البورتريه والنقد الاجتماعي.