Artwork

The Parasol

The Parasol is an oil painting by the Rococo painting artist Francisco de Goya. It dates from 1789 and is held in the collection of the Museo del Prado. «Парасолька», одна из серии картонов маслом на льне, созданных художником Франсиско Гойей.

About this work

Сюжет и значение

Два персонажа списаны с божеств Волтумна и Помоны, традиционно изображаемых в паре, что напоминает картину Жана Ранка «Вертюмн и Помона».

На картине изображена молодая женщина, сидящая на земле с закрытым веером в руках, а на её коленях уютно устроился маленький пёс; за ней стоит молодой человек, прикрывающий её лицо от солнца зонтиком. Женщина одета в платье французского фасона того времени, из синего и жёлтого атласа, тогда как молодой человек одет как махо: волосы собраны в сетку, на поясе, цветной шёлковый платок, что указывает на его низкое социальное происхождение. Сцена нежного любовного томления между махой и махо была популярной темой эпохи. По словам исследовательницы Гойи Мануэлы Б. Мена Маркес, художник здесь «покидает область фольклора и описывает вечную игру женского обольщения». Композицию читают как пирамидальную, причём зонтик пропускает зеленоватый свет на лицо женщины, которое дополнительно освещается снизу отражением от её жёлтого платья. Два персонажа списаны с божеств Волтумна и Помоны, традиционно изображаемых в паре, что напоминает картину Жана Ранка «Вертюмн и Помона». Произведение излучает умиротворяющую теплоту, которую контрастируют тёмные тучи и наклонившиеся деревья, намекающие на надвигающуюся грозу, тогда как торжествующая поза мужчины создаёт впечатление, что он героически защищает свою спутницу. Его светоносность и радостная палитра истолковывались как аллегория просвещённого правления Карла III Испанского.

Техника и стиль

Созданная в 1777 году, работа выполнена маслом на холсте размером 104 × 152 см. Композиция построена по пирамидальному принципу, фокусируя внимание на сидящей женщине, лицо которой мягко моделировано фильтруемым светом, проходящим через зелёный зонтик над ней. Палитра использует яркие, резонансные оттенки: насыщенный синий и жёлтый атлас платья женщины, зелёный зонтик и маленькая чёрная собачка, на фоне плоского задника ветрошевелимой листвы под грозовым небом. Манера Гойи плавная и прямолинейная, с широкими светоносными цветовыми пятнами и лёгким штрихом, передающим спонтанность, а не тщательную отделку. Умиротворяющая теплота сцены контрастирует с ветреным возбуждением деревьев, однако фигуры остаются сдержанными в пределах контролируемого, почти театрального обрамления, что предвосхищает предполагаемое размещение гобелена высоко на стене.

История и провенанс

Написанная Франсиско Гойей в 1777 году, «Парасолька» (El Quitasol) была создана как картон для гобелена, предназначенного для столовой принца и принцессы Астурийских в Королевском дворце Эль-Пардо. Гойя выполнил работу в период с 3 марта по 12 августа 1777 года, сдавая холст в Королевскую гобеленную фабрику Санта-Барбара в Мадриде в последний день. Хотя изначально серия гобеленов предназначалась для столовой в Сан-Лоренсо де Эскориал, она была в итоге установлена в дворце Эль-Пардо. Картина считалась утраченной до 1869 года, когда была вновь обнаружена в подвале Королевского дворца Мадрида Грегорио Крусада Вильяамилом. Она официально вошла в собрание Музея Прадо в 1870 году в соответствии с королевскими ордонансами, изданными в январе и феврале того года. «Парасолька» находится в собрании Музея Прадо в Мадриде с 1870 года. До этого приобретения картина хранилась в подвале Королевского дворца Мадрида в 1856 и 1857 годах, прежде чем быть вновь обнаруженной в 1869 году. Она была формально передана в музей по ордонансам, изданным в январе и феврале 1870 года, и впервые появилась в каталоге музея в 1876 году. В Прадо работа выставлена в зале 086 (также упоминаемом как зал 85). Что касается выставочной истории, картина была представлена на выставке «Goya Prophet der Moderne», которая путешествовала из Альте Национальгалери в Берлине в Кунстисторишес Музей в Вене в 2005-2006 годах. Она также была включена в выставку «Goya en Madrid. Cartones para tapices 1775-1794», проходившую в Музее Прадо с конца 2014 года по май 2015 года.

Контекст

Созданная в период с 3 марта по 12 августа 1777 года, когда она была сдана в Реаль Фáбрика де Таписес де Санта-Барбара, «Парасолька» принадлежит ко второй серии картонов для гобеленов, которые Гойя произвёл для столовой принца и принцессы Астурийских в Королевском дворце Эль-Пардо. Картина была недооценена в своё время, получив скромное вознаграждение, вероятно, из-за ограниченного числа фигур и скудного пейзажа. Считавшись утраченной, она была вновь обнаружена в 1869 году Грегорио Крусада Вильяамилом в подвале Королевского дворца Мадрида и вошла в Музей Прадо в 1870 году, появившись в его каталоге к 1876 году. Исследователи помещают работу в формативный период гобеленных картонов Гойи (1775-1792), который отточил его наблюдательность повседневной жизни и запустил его придворную карьеру, приведшую к избранию в Королевскую академию Сан-Фернандо в 1780 году. Мануэла Б. Мена Маркес истолковывает картину как выход за пределы фольклора, изображающую «вечную игру женского обольщения», тогда как итальянские комментаторы отмечают её пирамидальную композицию и спонтанную манеру чистого красного пигмента, качества, связывающие её с итальянизирующей палитрой Коррадо Джаквинто и предвосхищающие поздний романтизм и даже импрессионистскую практику.

Наследие

«Парасолька» была провозглашена краеугольным камнем ранней зрелости Гойи и определяющим примером его практики гобеленных картонов, укрепившим его репутацию как модернизатора испанской жанровой живописи. После передачи в Музей Прадо в 1870 году работа вошла в постоянные галереи музея и с тех пор была представлена на крупных ретроспективах Гойи, включая «Goya Prophet der Moderne» (2005) в Берлине и Вене и «Goya en Madrid. Cartones para tapices 1775-1794» (2014-15) в Прадо, что укрепило её канонический статус в пределах испанского искусства XVIII века. Критики неоднократно подчёркивали её мастерское световое решение, насыщенный колорит и тонкую социальную игру между махой и махо, элементы, предвосхищающие поздние достижения Гойи в портретной и социально-критической живописи.