About this work

主題と意味

この絵画は、地面に座り閉じた扇子を持つ若い女性と、彼女の膝に小さな犬を抱いた姿を描いている。女性の背後には若い男性が立ち、彼女の顔を日傘で覆っている。女性は当時のフランス風の青と黄色のサテン製の衣装を身にまとい、一方の男性はマホの格好で、髪を網で束ね、色鮮やかな絹の帯を締め、下層階級の身分を示している。マハとマホの組み合わせによる無邪気な恋のやり取りは、当時の人気の主題であった。

ゴヤ研究家のマヌエラ・B・メナ・マルケスによれば、画家はここで「民芸の領域を離れ、女性の誘惑という永遠のゲームを描いている」。構図はピラミッド型の配置と読まれ、日傘が緑がかった光を女性の顔に落とし、その顔は黄色い衣装からの反射で下方から明るく照らされている。二人の人物は、伝統的に一組として描かれる神々であるヴォルトゥムナとポモーナをモデルとしており、ジャン・ランの絵画『ヴェルトゥムヌスとポモーナ』を想起させる。

作品は、落ち着いた温かみを放ちつつ、迫りくる嵐を暗示する暗い雲と揺れる木々が対比されている。男性の誇らかな姿勢は、彼が伴侶を英雄的に守っていることを示唆している。その明るさと喜びに満ちた色調は、カルロス3世の啓蒙的な治世への言及と解釈されてきた。

技法と様式

1777年に制作されたこの作品は、油彩・キャンバス、104×152cmの大きさである。構図はピラミッド型の配置で、座る女性に視線が集中するようになっている。彼女の顔は、上方の緑の日傘を通した柔らかな光によって優しくモデリングされている。色彩は明るく響きのある色調を用い、女性の衣装には濃い青と黄色のサテン、緑の日傘、小さな黒い犬が、嵐の気配を帯びた空の下、風に揺れる葉の浅い背景に対して配置されている。ゴヤの筆致は流暢で直接的、広く明るい色面と軽やかなタッチが、緻密な仕上げではなく自発性を伝えている。場面の落ち着いた温かみは、木々の風に揺れる動きと対比されているが、人物は制御された、ほぼ劇的な構図の中で落ち着きを保っており、壁の高い位置に意図されたタペストリーの設置を予期させている。

歴史と来歴

フランシスコ・ゴヤが1777年に描いた『日傘』は、エル・パルド王宮のアストゥリアス公夫妻の食堂用のタペストリーのカルトンとして制作された。ゴヤは1777年3月3日から8月12日の間にこの作品を制作し、同日にマドリードの王立サンタ・バルバラタペストリー工房に納入した。当初はサン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアルの食堂用に指定されていたが、最終的にタペストリー・シリーズはエル・パルド王宮に設置された。この絵画は1869年まで行方不明とされていたが、グレゴリオ・クルサダ・ビジャアミルによってマドリード王宮の地下室で再発見された。1870年に同年1月と2月に発布された勅令に基づき、プラド美術館のコレクションに正式に加えられた。『日傘』は1870年以降、マドリードのプラド美術館のコレクションの一部となっている。収蔵以前、この絵画は1856年と1857年にマドリード王宮の地下室に保管され、1869年に再発見された。1870年1月と2月の勅令により正式に美術館に移管され、1876年のカタログに初めて登場した。プラド美術館内では、作品は086号室（85号室とも表記される）に展示されている。展示歴については、2005年から2006年にかけてベルリンの旧ナショナルギャラリーからウィーンの美術史美術館を巡回した「Goya Prophet der Moderne」に出品された。また、2014年末から2015年5月までプラド美術館で開催された「Goya en Madrid. Cartones para tapices 1775-1794」にも含まれていた。

背景

1777年3月3日から8月12日に制作され、同日に王立サンタ・バルバラタペストリー工房に納入された『日傘』は、エル・パルド王宮のアストゥリアス公夫妻の食堂用にゴヤが制作した第二のタペストリー・カルトン・シリーズに属する。当時この絵画は過小評価され、登場人物の少なさと希薄な風景のため、控えめな報酬しか受け取っていなかったと考えられている。行方不明とされていたが、1869年にグレゴリオ・クルサダ・ビジャアミルによってマドリード王宮の地下室で再発見され、1870年にプラド美術館に入館、1876年にはそのカタログに登場した。研究者たちはこの作品を、ゴヤの形成期のタペストリー・カルトン時代（1775-1792）に位置づけ、この時期に彼は日常生活の観察を磨き、宮廷でのキャリアを開始し、1780年にはサン・フェルナンド王立美術アカデミーに選出された。マヌエラ・B・メナ・マルケスはこの絵画を、民芸を超越して「女性の誘惑という永遠のゲーム」を描いたものと読解し、イタリアの評論家たちはそのピラミッド型の構図と純粋な赤顔料の自発的な扱いを指摘し、これらはコラルド・ジャッキントのイタリア的な色調と結びつき、後のロマン主義や印象派の実践を予期させる特質であると論じている。

影響と評価

『日傘』は、ゴヤの初期の成熟の象徴、そしてタペストリー・カルトン実践の決定的な例として称賛され、スペインの風俗画の近代化者としての彼の名声を確立した。1870年にプラド美術館に移管された後、作品は美術館の常設展示室に入り、以来主要なゴヤ回顧展に出品されてきた。2005年のベルリンとウィーンでの「Goya Prophet der Moderne」、2014年から15年のプラド美術館での「Goya en Madrid. Cartones para tapices 1775-1794」などが挙げられ、18世紀スペイン美術における古典的地位を強化してきた。批評家たちは繰り返し、その卓越した光、濃厚な色彩、マハとマホの間の微妙な社会的な駆け引きを指摘し、これらの要素はゴヤの後の肖像画や社会批判における業績を予期させるものである。