About this work

주제와 의미

여성은 당시 프랑스식 파란색과 노란색 실크 드레스를 입고 있는 반면, 남자는 머리를 그물로 묶고 화려한 비단 벨트를 두른 마호(majo) 스타일로 표현되어 하층 계급의 정체성을 드러냅니다.

이 그림은 바닥에 앉아 접힌 부채를 들고 있는 젊은 여성과 그녀의 무릎에 기대어 있는 작은 개, 그리고 그 뒤에서 우산으로 그녀의 얼굴을 가려 주는 젊은 남자를 묘사합니다. 여성은 당시 프랑스식 파란색과 노란색 실크 드레스를 입고 있는 반면, 남자는 머리를 그물로 묶고 화려한 비단 벨트를 두른 마호(majo) 스타일로 표현되어 하층 계급의 정체성을 드러냅니다. 순진한 애정 교환을 보여주는 마하(maja)와 마호의 결합은 당시 매우 인기 있는 주제였습니다.

고야 연구자 마누엘라 B. 메나 마르케스에 따르면, 화가는 여기서 "민속의 영역을 벗어나 여성의 유혹이라는 영원한 게임을 묘사합니다." 이 구도는 피라미드 형태로 배열되어 있으며, 녹색 우산을 통해 비추는 빛이 여성의 얼굴에 필터링되고, 그녀의 노란색 드레스에서 반사된 빛이 아래에서 얼굴을 밝게 비춥니다. 두 인물은 전통적으로 한 쌍으로 묘사되는 신 Voltumna와 Pomona를 모델로 삼았으며, 이는 장 랑크의 작품 Vertumne et Pomone을 연상시킵니다.

이 작품은 다가오는 폭풍을 암시하는 어두운 구름과 휘어지는 나무들 사이로 고요한 온기를 발산하며, 남자의 승리의 자세는 그가 동반자를 영웅적으로 보호하고 있음을 시사합니다. 이 작품의 밝은 빛과 경쾌한 색채는 스페인 카를로스 3세의 계몽적 통치를 암시하는 것으로 해석됩니다.

기법과 양식

1777년에 제작된 이 작품은 캔버스에 유화로 그려졌으며 크기는 104 × 152cm입니다. 구도는 피라미드 형태로 배열되어 녹색 우산 위로 통과하는 필터링된 빛이 부드럽게 모델링된 앉은 여성의 얼굴에 시선을 집중시킵니다. 색채는 여성의 드레스에 사용된 선명하고 울림 있는 파란색과 노란색 실크, 녹색 우산, 그리고 작은 검은 개로 구성되어 있으며, 폭풍이 몰아치는 하늘 아래 바람에 흔들리는 나뭇잎이 얕은 배경을 이룹니다. 고야의 처리 방식은 유동적이고 직접적이며, 광채 있는 넓은 색면과 경쾌한 터치로 신중함보다는 즉흥성을 전달합니다. 장면의 고요한 온기는 나무들의 바람에 흔들리는 동요와 대비되지만, 인물들은 통제된 거의 극적인 프레임 안에 안정적으로 배치되어 있어 벽면 상단에 걸릴 예정인 태피스트리의 의도를 미리 보여줍니다.

역사와 소장 이력

프란시스코 고야가 1777년에 그린 The Parasol(El Quitasol)은 마드리드 엘 파르도 왕궁의 아스투리아스 왕자와 왕비 식당을 위해 제작된 태피스트리용 카톤입니다. 고야는 1777년 3월 3일부터 8월 12일까지 이 작품을 제작하여 후자의 날짜에 마드리드의 산타 바르바라 왕립 태피스트리 공장에 캔버스를 인도했습니다. 원래는 산 로렌소 데 엘 에스코리알의 식당을 위해 지정되었으나, 태피스트리 시리즈는 최종적으로 엘 파르도 왕궁에 설치되었습니다. 이 그림은 1869년까지 분실된 것으로 여겨졌으나, 그해 그레고리오 크루사다 빌라밀에 의해 마드리드 왕궁 지하에서 재발견되었습니다. 같은 해 1月和 2월에 발령된 왕실 명령에 따라 1870년에 공식적으로 프라도 미술관 컬렉션에 편입되었습니다. The Parasol은 1870년부터 마드리드 프라도 미술관의 컬렉션에 포함되어 있습니다. 이 수집 이전, 이 그림은 1856년과 1857년 동안 마드리드 왕궁의 지하실에 보관되었다가 1869년에 재발견되었습니다. 1870년 1월과 2월에 발령된 명령을 통해 공식적으로 미술관으로 이관되었으며, 1876년에 미술관 카탈로그에 처음 등장했습니다. 프라도 미술관 내에서는 086실(85실로도 언급됨)에 전시되어 있습니다. 전시기력에 관해, 이 그림은 2005년부터 2006년까지 베를린의 Alte Nationalgalerie에서 빈의 Kunsthistorisches Museum까지 순회한 "Goya Prophet der Moderne"전에 소개되었습니다. 또한 2014년 말부터 2015년 5월까지 프라도 미술관에서 개최된 "Goya en Madrid. Cartones para tapices 1775-1794"전에도 포함되었습니다.

맥락

1777년 3월 3일부터 8월 12일까지 제작되어 산타 바르바라 왕립 태피스트리 공장에 인도된 The Parasol은 고야가 엘 파르도 왕궁의 아스투리아스 왕자와 왕비 식당을 위해 제작한 태피스트리 카톤 시리즈 중 두 번째에 속합니다. 이 그림은 당시 낮은 평가를 받아 제한된 등장인물과 간소한 풍경으로 인해 modest한 보수를 받았습니다. 분실된 것으로 여겨졌으나 1869년 그레고리오 크루사다 빌라밀에 의해 마드리드 왕궁 지하에서 재발견되었고, 1870년 프라도 미술관에 편입되어 1876년까지 카탈로그에 등재되었습니다. 학자들은 이 작품을 고야의 형성기 태피스트리 카톤 시기(1775-1792)에 위치시키며, 이 시기는 일상생활에 대한 그의 관찰력을 연마하고 궁정 화가로서의 경력을 시작하여 1780년 산 페르난도 왕립 아카데미에 선출되는 계기가 되었습니다. 마누엘라 B. 메나 마르케스는 이 그림이 민속을 초월하여 "여성의 유혹이라는 영원한 게임"을 묘사한다고 해석하며, 이탈리아 비평가들은 그 피라미드 구도와 순수 붉은 안료의 즉흥적 처리를 지적하여 코라도 자키ント의 이탈리아풍 색채와 연결시키고 후기 낭만주의乃至 인상주의 기법을 예고한다고 평가합니다.

유산

The Parasol은 고야 초기 성숙기의 기준점이자 태피스트리 카톤 기법의 결정체로 찬사를 받아 스페인 장르화의 현대화자로 그의 명성을 확고히 했습니다. 1870년 프라도 미술관으로 이관된 후 이 작품은 미술관의 영구 전시장에 배치되었으며, 2005년 베를린과 빈에서 개최된 "Goya Prophet der Moderne"전과 2014-15년 프라도 미술관에서 열린 "Goya en Madrid. Cartones para tapices 1775-1794"전을 비롯한 주요 고야 회고전에 소개되어 18세기 스페인 미술 내에서의 정전적 지위를 강화했습니다. 비평가들은 마하와 마호 사이의 미묘한 사회적 유희, 숙련된 빛 처리, 포화된 색채를 반복적으로 강조하며, 이러한 요소들이 고야의 후기 초상화와 사회 비판 작품의 성취를 예고했다고 평가합니다.