About this work

Thema und Bedeutung

Das Gemälde zeigt eine junge Frau, die auf dem Boden sitzt und einen geschlossenen Fächer hält, während ein kleiner Hund in ihrem Schoß ruht.

Das Gemälde zeigt eine junge Frau, die auf dem Boden sitzt und einen geschlossenen Fächer hält, während ein kleiner Hund in ihrem Schoß ruht. Hinter ihr steht ein junger Mann und beschützt ihr Gesicht mit einem Sonnenschirm. Die Frau trägt ein französisches Kleid der Zeit aus blauem und gelbem Satin, während der junge Mann als Majo gekleidet ist, mit im Netz gebundenen Haaren und einem farbenprächtigen Seidengürtel, was seine Zugehörigkeit zur unteren Schicht signalisiert. Die Paarung einer Maja und eines Majos in einem unschuldigen amourösen Austausch war ein beliebtes Motiv der Epoche.

Laut der Goya-Forscherin Manuela B. Mena Marqués verlässt der Künstler hier das Feld des Folklore und beschreibt das ewige Spiel der weiblichen Verführung. Die Komposition wird als pyramidenförmige Anordnung gelesen, wobei der Sonnenschirm grün getöntes Licht auf das Gesicht der Frau filtert, das von unten durch die Reflexion ihres gelben Kleides aufgehellt wird. Die beiden Figuren wurden nach den Göttern Voltumna und Pomona modelliert, die traditionell als Paar dargestellt werden und an Jean Rancs Gemälde Vertumne et Pomone erinnern.

Das Werk strahlt eine ruhige Wärme aus, die durch dunkle Wolken und sich biegende Bäume kontrastiert wird, die auf einen herannahenden Sturm hindeuten, während die triumphierende Haltung des Mannes darauf schließen lässt, dass er seine Begleiterin heldenhaft beschützt. Seine Leuchtkraft und die fröhliche Farbpalette wurden als Anspielung auf die aufgeklärte Regierungszeit Karls III. von Spanien gedeutet.

Technik und Stil

Das 1777 ausgeführte Werk ist ein Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 104 × 152 cm. Die Komposition ist pyramidenförmig angelegt und lenkt die Aufmerksamkeit auf die sitzende Frau, deren Gesicht sanft durch das gefilterte Licht modelliert wird, das durch den grünen Sonnenschirm oben hindurchfällt. Die Farbpalette verwendet helle, resonante Töne: gesättigtes blaues und gelbes Satin für das Kleid der Frau, einen grünen Sonnenschirm und einen kleinen schwarzen Hund, vor einem flachen Hintergrund aus vom Wind bewegtem Laub unter einem sturmgepeinigten Himmel. Gojas Handhabung ist flüssig und direkt, mit breiten, leuchtenden Farbfeldern und einer leichten Berührung, die Spontaneität vermittelt statt minutiöser Vollendung. Die ruhige Wärme der Szene wird durch die windige Unruhe der Bäume kontrastiert, doch die Figuren bleiben in einer kontrollierten, fast theatralischen Rahmung poised, die die vorgesehene Platzierung des Wandteppichs hoch an einer Wand vorwegnimmt.

Geschichte und Provenienz

Gemalt von Francisco Goya im Jahr 1777, entstand Das Sonnenschirm (El Quitasol) als Karton für einen Wandteppich, der für den Speisesaal des Prinzen und der Prinzessin von Asturien im Königlichen Palast von El Pardo bestimmt war. Goya führte das Werk zwischen dem 3. März und dem 12. August 1777 aus und übergab die Leinwand am letzteren Datum an die Königliche Teppichfabrik Santa Bárbara in Madrid. Obwohl ursprünglich für den Speisesaal in San Lorenzo de El Escorial vorgesehen, wurde die Teppichserie schließlich im Palast von El Pardo installiert. Das Gemälde galt als verloren, bis es 1869 von Gregorio Cruzada Villaamil im Keller des Königlichen Palasts von Madrid wiederentdeckt wurde. Es trat offiziell 1870 in die Sammlung des Museo del Prado ein, nachdem königliche Verordnungen im Januar und Februar dieses Jahres erlassen worden waren. Das Sonnenschirm gehört seit 1870 zur Sammlung des Museo del Prado in Madrid. Vor diesem Erwerb wurde das Gemälde 1856 und 1857 im Keller des Königlichen Palasts von Madrid gelagert, bevor es 1869 wiederentdeckt wurde. Es wurde 1870 durch Verordnungen im Januar und Februar formell an das Museum übergeben und erschien erstmals 1876 im Katalog des Museums. Innerhalb des Prado wird das Werk im Raum 086 (auch als Raum 85 bezeichnet) gezeigt. Hinsichtlich seiner Ausstellungsgeschichte war das Gemälde in der Ausstellung Goya Prophet der Moderne zu sehen, die zwischen 2005 und 2006 von der Alten Nationalgalerie in Berlin zum Kunsthistorischen Museum in Wien reiste. Es war auch in der Ausstellung Goya en Madrid. Cartones para tapices 1775-1794 enthalten, die vom Museo del Prado von Ende 2014 bis Mai 2015 stattfand.

Kontext

Gemalt zwischen dem 3. März und dem 12. August 1777, als es an die Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara übergeben wurde, gehört Das Sonnenschirm zur zweiten Serie von Teppichkartons, die Goya für den Speisesaal des Prinzen und der Prinzessin von Asturien im Königlichen Palast von El Pardo anfertigte. Das Gemälde wurde zu dieser Zeit unterschätzt und erhielt eine bescheidene Zahlung, wahrscheinlich aufgrund der begrenzten Anzahl von Figuren und der spärlichen Landschaft. Als verloren galt es, bis es 1869 von Gregorio Cruzada Villaamil im Keller des Königlichen Palasts von Madrid wiederentdeckt wurde und 1870 in das Museo del Prado gelangte, wo es bis 1876 im Katalog erschien. Gelehrte verorten das Werk in Gojas formeller Teppichkarton-Periode (1775-1792), die seine Beobachtung des alltäglichen Lebens schärfte und seine Hofkarriere einleitete, was zu seiner Wahl in die Königliche Akademie von San Fernando im Jahr 1780 führte. Manuela B. Mena Marqués deutet das Gemälde als Überschreitung der Folklore, um das ewige Spiel der weiblichen Verführung darzustellen, während italienische Kommentatoren seine pyramidenförmige Komposition und die spontane Handhabung des reinen roten Pigments hervorheben, Eigenschaften, die es mit Corrado Giaquintos italienisierender Farbpalette verbinden und spätere romantische und sogar impressionistische Praktiken vorwegnehmen.

Vermächtnis

Das Sonnenschirm wird als Wegweiser von Gojas früher Reife und als definierendes Beispiel seiner Teppichkarton-Praxis gefeiert, das seinen Ruf als Modernisierer der spanischen Genremalerei festigt. Nach seiner Überführung an das Museo del Prado im Jahr 1870 betrat das Werk die ständigen Galerien des Museums und wurde seitdem in wichtigen Goya-Retrospektiven gezeigt, darunter Goya Prophet der Moderne (2005) in Berlin und Wien sowie Goya en Madrid. Cartones para tapices 1775-1794 (2014-15) im Prado, was seinen kanonischen Status innerhalb der spanischen Kunst des achtzehnten Jahrhunderts unterstreicht. Kritiker haben wiederholt seine meisterhafte Lichtführung, gesättigte Farben und das subtile soziale Spiel zwischen Maja und Majo hervorgehoben, Elemente, die Gojas spätere Leistungen in der Porträtmalerei und sozialen Kritik vorwegnehmen.