Landscape with a Rainbow

نُفذت اللوحة بالزيت على لوح بلوط، وتُظهر التعامل الراقي لروبنز مع الطلاء والتأليف. تعتمد اللوحة على البني الأرضية والأخضر الزيتوني، منقطة بلمسات من البرتقالي والأزرق في السماء والتباينات الحمراء والزرقاء والبيضاء الزاهية لثياب النساء. يستخدم روبنز المزج السلس لرسم السماء الجوية، بينما يطبق ضربات أكثر حرية وملمساً للأوراق والأشكال. ينفذ الضوء عبر الغيوم العاصفة، مضيئاً أجزاء من المنظر وملقياً ظلالاً طويلة توحي بنهاية اليوم، بينما يترك المقدمة اليسرى في ظل عميق. ينفرد التأليف أفقياً، موجهاً بميل خفيف يوازي الطريق والنهر. تخلق الطبقات المتداخلة إحساساً قوياً بالعمق، مفتوحةً على بانوراما واسعة مرصعة بالقرى ومتوجة بأفق أزرق ناعم. يرسم قوس قزح نفسه بتدرجات لونية دقيقة، ظاهراً كضباب من الضوء بدلاً من حزام صلب، وهو إنجاز تقني مهم في التقاط ظاهرة جوية عابرة.

رسم روبنز منظر طبيعي مع قوس قزح ومثيلها في هيت ستين، ومن المرجح أنه وضعهما على جدارين متقابلين في نفس الغرفة مع نافذة بينهما، بحيث يتطابق ضوء الشمس الفعلي مع الإضاءة الموضحة في كل عمل. بقيت اللوحتان في حوزة الفنان حتى وفاته عام 1640. بعد انفصال موجز، أُعيد توحيدهما بحلول أواخر القرن السابع عشر في مجموعة مهمة في مدريد قبل أن تنتقل إلى جنوة في أوائل القرن الثامن عشر. أُحضرتا إلى لندن عام 1803، وعرض الثلاثة تجار إيرفين وشامبرنون وبوكانان الزوج على الأمة دون جدوى. انفصلا بشكل دائم عندما اقتُنيت منظر لقصر هيت ستين في الصباح الباكر للسير جورج بيومونت، الذي أوصى بها لاحقاً للمعرض الوطني. بُاعت منظر طبيعي مع قوس قزح من قبل آرثر شامبرنون إلى مالك المزارع جورج واتسون تايلور. في مزاد تايلور عام 1823، اقتُنتها هوراشيو والبول، الإيرل الثالث لأورفورد، وعُرضت في قصر وولترتون، نورفولك. عندما عُرضت اللوحة في مزاد أورفورد عام 1856، حاول وكيل للسير تشارلز إيستليك شرائها للمعرض الوطني لإعادة توحيد الزوج، لكنه تفوق عليه بشكل حاسم الماركيز الرابع لهرتفورد، الذي دفع مبلغاً ضخماً قدره 4550 جنيهاً. دخل العمل في نهاية المطاف إلى مجموعة والاس في لندن. كان هناك نسخة منفصلة من التأليف، أصلياً على لوح، يملكها الأمير ريشيليو، ثم أُعطت لاحقاً للكونت برول، واشُترت لمتحف الإرميتاج عام 1769، حيث نُقلت إلى دعامة قماشية عام 1869.

تنتمي منظر طبيعي مع قوس قزح إلى مرحلة محورية في مسيرة روبنز المتأخرة. ففي عام 1635، اشترى الفنان البالغ من العمر ثمانية وخمسين عاماً عقار هيت ستين، وهو شراء أصبح ممكناً بفضل الثروة والمكانة التي تراكمت لديه كرسام ناجح ودبلوماسي. انسحب إلى هناك في أشهر الصيف مع زوجته الثانية هيلين فورمنت وعائلتهما الصغيرة، وانسحب تدريجياً من السياسة المحكمة والبعثات الدبلوماسية ليركز على المناظر الطبيعية التي رسمها لمتعته الشخصية فحسب. وفقاً لابن أخيه فيليب روبنز، كرس الفنان وقته لرصد ورسم الريف في أوقات مختلفة من اليوم. هذه المناظر الطبيعية المتأخرة ليست سجلات طبوغرافية بل مناظر مركبة تمزج المناظر الفعلية بالتأليف التخيلي، مما يعكس تعلقه الشخصي بأرضه وفخره بازدهار فلاندرز الأصلية.

قدمت اللوحة دليلاً حاسماً على التوجه المستقبلي لرسم المناظر الطبيعية، مُظهرةً تشابهات واضحة مع أعمال الرومانسيين لاحقاً مثل ج.م.و. تيرنر وجون كونستابل. من خلال معاملة المنظر الطبيعي كموضوع رئيسي بدلاً من مجرد خلفية لأحداث دينية أو أسطورية، رفع روبنز من مكانة هذا النوع، ممزجاً الأشكال البشرية والحيوانات والطقس في كائن واحد حي. أُبرزت القيمة الثقافية الدائمة للعمل ومثيلها عام 2021، عندما استضافت مجموعة والاس معرض روبنز: إعادة توحيد المناظر الطبيعية العظيمة. لهذا الحدث، أُعيدت منظر لقصر هيت ستين في الصباح الباكر من قبل المعرض الوطني، وهي عملية أزالت الورنيش المتغير اللون وكشفت عن عمق وحيوية ألوان روبنز الأصلية، مما سمح بتجربة اللوحتين المصاحبتين المنفصلتين معاً لأول مرة في أكثر من مائتي عام.