Artwork

Landscape with a Rainbow

Landscape with a Rainbow is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Peter Paul Rubens. It dates from 1632 and is held in the collection of the Hermitage Museum.

About this work

概要

Landscape with a Rainbowは、フランドルの巨匠ピーテル・パウル・ルーベンスが1636年頃に制作した油彩画である。縦135.6センチ、横235センチの大作は、ブリュッセルとアントウェルペンの間に位置するルーベンスの田園邸宅ヘト・ステーン周辺の田園地帯を一望するパノラマ的な構図で描かれている。この作品は、A View of Het Steen in the Early Morningと対をなしており、両作品とも芸術家が自宅を飾るために自身の楽しみのために描いたものである。現在、この絵画はロンドンのウォレス・コレクションに所蔵されており、ナショナル・ギャラリーに収蔵されている伴作とは離れて展示されている。本作は自然を主役として描き、観察された風景と想像的な構成を融合させて、田園の調和を謳歌する叙情的なビジョンを創造したことで高く評価されている。

主題と意味

この絵画は、ヘト・ステーンの地で晩夏の午後を描いており、農民が収穫を行い、牛が家路に向かい、鴨が小川で水浴びする労働の風景を捉えている。水差しを運ぶ乳搾り女や、色彩豊かな衣装を身にまとった女性たちが前景に生気を与え、干し草を積んだ荷車が上り坂の道を進んでいる。構図の頂点には、曇った空に弧を描いて架かる輝く二重の虹があり、全場面を統一している。牧歌的な美を超えて、この虹は深い精神的・政治的象徴性を帯びている。聖書の伝統において、虹は大洪水後の神と人類との契約を象徴し、動乱後の和解と平和を表している。外交的キャリアを通じてオランダの和平を積極的に追求したルーベンスにとって、平穏なフランドールの上に架かるこの安定への希望の象徴は、深く個人的な共鳴を呼ぶものであり、神の恩寵が田園生活の日常的なリズムに満ちていることを示唆している。

技法と様式

オーク材の板に油彩で描かれた本作は、ルーベンスの洗練された筆致と構図の技法を示している。色彩は、土色の茶色とオリーブグリーンを基調とし、空のオレンジと青のタッチ、そして女性たちの衣装に見られる鮮やかな赤、青、白のアクセントがそれを引き立てている。ルーベンスは、大気的な空の表現には滑らかな混色を用い、一方で葉や人物にはより緩やかで質感のある筆致を施している。嵐のような雲間から光が差し込み、風景の一部を照らし出して長い影を落とし、一日の終わりを示唆している一方で、左側の前景は深い陰に包まれている。構図は水平に展開し、道路と小川に平行する緩やかな対角線が導線となっている。重なり合う平面が強力な奥行き感を生み出し、村々が点在する広大なパノラマが開け、柔らかな青色の地平線へと導く。虹自体は微妙な色彩のグラデーションで描かれ、硬い帯ではなく光の霧として現れ、一瞬の大気現象を捉えるという技術的な達成を示している。

歴史と来歴

ルーベンスは、Landscape with a Rainbowとその伴作をヘト・ステーンで描き、おそらく同一の部屋の向かいの壁に窓を挟んで配置し、実際の日光が各作品に描かれた照明と一致するようにした。これらの絵画は、1640年のルーベンスの死まで芸術家の手元に残された。短い間別々になった後、17世紀後半にマドリードの重要なコレクションで再会し、18世紀初頭にはジェノヴァに移った。1803年にロンドンに持ち込まれ、商売人アーヴァイン、チャンパーノーン、バッカナンによって国家に提供されたが、成功しなかった。A View of Het Steen in the Early Morningがサー・ジョージ・ボーモントによって取得され、後にナショナル・ギャラリーに遺�された際、両作品は永久に分離された。Landscape with a Rainbowは、アーサー・チャンパーノーンによってプランテーション所有者ジョージ・ワトソン・テイラーに売却された。1823年のテイラーの売却では、オーフォード伯爵3世ホレーショ・ウォルポールによって取得され、ノーフォークのウォルタートン・ホールに展示された。1856年のオーフォード売却で、この作品がナショナル・ギャラリーのためにサー・チャールズ・イーストレイクの代理人が購入しようとしたが、ヘートフォード侯爵4世によって4,550ポンドという巨額で決定的に上回り入札された。作品は最終的にロンドンのウォレス・コレクションに入った。構図の別のバージョンは、当初板に描かれたもので、リシュリエュー公が所蔵し、後にブリュール伯爵に贈られ、1769年にエルミタージュ美術館のために購入され、1869年にキャンバス支持体に移された。

背景

Landscape with a Rainbowは、ルーベンスの晩年の決定的な時期に属する。1635年、58歳の芸術家はヘト・ステーンの地を購入し、これは成功した画家・外交官として蓄積した富と地位によって可能となった。第二の妻エレーヌ・フォールマンと幼い家族とともに夏の間そこに退き、宮廷政治と外交使命から次第に離れ、純粋に自身の楽しみのために風景画に専念するようになった。甥のフィリップ・ルーベンスによると、芸術家は一日の異なる時間帯の田園風景を観察し描くことに時間を費やした。これらの晩年の風景画は地形学的記録ではなく、実際の風景と想像的な構成を融合させた複合的な眺めであり、土地への個人的な愛着と、故郷フランドールの繁栄に対する誇りを反映している。

影響

この絵画は、風景画の今後の方向性への重要な手がかりを提供し、後のJ.M.W.ターナーやジョン・コンスタブルなどの浪漫主義画家の作品との明確な類似性を示している。風景を宗教的または神話的な出来事の単なる背景ではなく、主要な主題として扱うことで、ルーベンスはこのジャンルを高め、人物、動物、天候を単一の、息を吹き込まれた有機体として編み込んだ。本作とその伴作の持つ継続的な文化的価値は、2021年にウォレス・コレクションが主催した展覧会Rubens: Reuniting the Great Landscapesで強調された。このイベントのために、ナショナル・ギャラリーによってA View of Het Steen in the Early Morningが修復され、変色したワニスを除去してルーベンスの原色の深みと活力を蘇らせ、分離された伴作が200年以上ぶりに一堂に会した。