About this work

Visão Geral

A pintura forma um par com A Vista de Het Steen na Manhã Cedo, sendo ambas executadas para o próprio prazer do artista, a fim de decorar sua casa.

Paisagem com Arco-Íris é uma pintura a óleo do mestre flamengo Peter Paul Rubens, criada por volta de 1636. Medindo 135,6 por 235 centímetros, a obra é uma visão panorâmica abrangente do campo que circunda Het Steen, a propriedade rural de Rubens localizada entre Bruxelas e Antuérpia. A pintura forma um par com A Vista de Het Steen na Manhã Cedo, sendo ambas executadas para o próprio prazer do artista, a fim de decorar sua casa. Hoje, a obra encontra-se na Wallace Collection, em Londres, separada de sua peça companheira, que está sob a guarda da National Gallery. A obra é celebrada por conceder à natureza o papel principal, mesclando cenários observados com arranjos imaginativos para criar uma visão lírica da harmonia rural.

Tema e Significado

A pintura retrata uma tarde de final de verão na propriedade de Het Steen, capturando uma paisagem de trabalho onde camponeses colhem, gado é conduzido para casa e patos se banham em um riacho. Uma leiteira carregando um jarro e mulheres vestidas com trajes coloridos animam o primeiro plano, enquanto um carro carregado de feno avança por um caminho em subida. Coroa a composição um luminoso arco-íris duplo que se curva pelo céu nublado, unificando a cena. Para além de sua beleza pastoral, o arco-íris carrega profunda simbologia espiritual e política. Na tradição bíblica, ele significa o pacto de Deus com a humanidade após o dilúvio, representando reconciliação e paz após a turbulência. Para Rubens, que ativamente buscou trazer a paz aos Países Baixos por meio de sua carreira diplomática, este emblema de estabilidade esperada sobre uma Flandres tranquila ressoava profundamente em seu íntimo, sugerindo que a graça divina permeia os ritmos ordinários da vida no campo.

Técnica e Estilo

Executada a óleo sobre painel de carvalho, a pintura demonstra o manejo sofisticado de Rubens com a tinta e a composição. A paleta baseia-se em marrons terrosos e verdes oliva, pontuados por toques de laranja e azul no céu e pelos vivos acentos vermelhos, azuis e brancos das vestimentas das mulheres. Rubens utiliza a mistura suave para renderizar o céu atmosférico, enquanto aplica pinceladas mais soltas e texturizadas para a folhagem e as figuras. A luz rompe as nuvens tempestuosas, iluminando partes da paisagem e projetando longas sombras que sugerem o fim do dia, deixando o primeiro plano à esquerda em sombra profunda. A composição desdobra-se horizontalmente, guiada por uma suave diagonal que acompanha a estrada e o riacho. Planos sobrepostos criam uma poderosa sensação de profundidade, abrindo-se em um amplo panorama pontilhado de aldeias e levando a um horizonte azul suave. O próprio arco-íris é pintado com graduações sutis de cor, aparecendo como uma névoa de luz em vez de uma faixa rígida, um significativo feito técnico na captura de um fenômeno atmosférico passageiro.

História e Procedência

Rubens pintou Paisagem com Arco-Íris e seu par em Het Steen, provavelmente posicionando-os em paredes opostas do mesmo cômodo, com uma janela entre eles, de modo que a luz solar real correspondesse à iluminação retratada em cada obra. As pinturas permaneceram na posse do artista até sua morte em 1640. Brevemente separadas, foram reunidas no final do século XVII em uma importante coleção em Madrid, antes de se deslocarem para Gênova no início do século XVIII. Trazidas para Londres em 1803, o par foi oferecido à nação sem sucesso pelos negociantes Irvine, Champernowne e Buchanan. Foram separadas permanentemente quando A Vista de Het Steen na Manhã Cedo foi adquirida por Sir George Beaumont, que mais tarde a legou à National Gallery. Paisagem com Arco-Íris foi vendida por Arthur Champernowne ao proprietário de plantações George Watson Taylor. Na venda de Taylor em 1823, foi adquirida por Horatio Walpole, o 3º Conde de Orford, e exibida em Wolterton Hall, Norfolk. Quando a obra foi leiloada na venda de Orford em 1856, um agente de Sir Charles Eastlake tentou comprá-la para a National Gallery para reunir o par, mas foi decisivamente superado pelo 4º Marquês de Hertford, que pagou a vasta soma de 4.550 libras. A obra acabou entrando na Wallace Collection, em Londres. Uma versão separada da composição, originalmente em painel, foi de propriedade do Príncipe Richelieu, posteriormente dada ao Conde Brühl, e comprada para o Museu Hermitage em 1769, onde foi transferida para um suporte de tela em 1869.

Contexto

Paisagem com Arco-Íris pertence a uma fase crucial no final da carreira de Rubens. Em 1635, o artista de cinquenta e oito anos adquiriu a propriedade de Het Steen, uma compra tornada possível pela riqueza e status que havia acumulado como pintor e diplomata de sucesso. Refugiando-se lá nos meses de verão com sua segunda esposa, Helene Fourment, e sua jovem família, ele retirou-se cada vez mais da política cortesã e de missões diplomáticas para se concentrar em paisagens pintadas puramente para seu próprio deleite. Segundo seu sobrinho Philip Rubens, o artista dedicou seu tempo a observar e pintar o campo em diferentes momentos do dia. Essas paisagens tardias não são registros topográficos, mas visões compostas que mesclam cenários reais com arranjos imaginativos, refletindo seu apego pessoal à sua terra e seu orgulho pela prosperidade de sua nativa Flandres.

Legado

A pintura forneceu uma pista crucial para a direção futura da pintura de paisagem, exibindo claras semelhanças com a obra posterior de românticos como J.M.W. Turner e John Constable. Ao tratar a paisagem como o tema principal, em vez de um mero pano de fundo para eventos religiosos ou mitológicos, Rubens elevou o gênero, tecendo figuras humanas, animais e clima em um único organismo respirante. O valor cultural duradouro da obra e de seu par foi destacado em 2021, quando a Wallace Collection sediou a exposição Rubens: Reunindo as Grandes Paisagens. Para este evento, A Vista de Het Steen na Manhã Cedo foi restaurada pela National Gallery, um processo que removeu verniz descolorido e revelou a profundidade e a vivacidade das cores originais de Rubens, permitindo que as peças companheiras separadas fossem experimentadas juntas pela primeira vez em mais de duzentos anos.