Пейзаж с радугой

Выполненная маслом на дубовой панели, картина демонстрирует изысканное владение Рубенса краской и композицией. Палитра опирается на землистые коричневые и оливково-зелёные тона, прерываемые акцентами оранжевого и синего в небе, а также яркими красными, синими и белыми деталями одежды женщин. Рубенс использует плавные переходы для изображения атмосферного неба, применяя более свободные и фактурные мазки для листвы и фигур. Свет пробивается сквозь штормовые облака, освещая части пейзажа и отбрасывая длинные тени, что указывает на конец дня, оставляя левый передний план в глубокой тени. Композиция разворачивается горизонтально, направляемая мягкой диагональю, параллельной дороге и ручью. Перекрывающиеся плоскости создают мощное ощущение глубины, открывая широкую панораму с разбросанными деревнями и ведущую к мягкому голубому горизонту. Сама радуга написана с тонкими градациями цвета, представляясь туманом света, а не твёрдой полосой, что является значительным техническим достижением в изображении мимолётного атмосферного явления.

Рубенс написал Пейзаж с радугой и его парную работу на Хет-Стене, вероятно, разместив их на противоположных стенах одной комнаты с окном между ними, чтобы реальный солнечный свет соответствовал освещению, изображённому в каждой работе. Картины оставались во владении художника до его смерти в 1640 году. Кратковременно разделённые, они были воссоединены к концу семнадцатого века в важной коллекции в Мадриде, прежде чем переместиться в Геную в начале восемнадцатого века. Привезённые в Лондон в 1803 году, пара была безуспешно предложена нации дилерами Ирвайном, Кэмперноуном и Бьюкененом. Они были разделены навсегда, когда Вид на Хет-Стен ранним утром был приобретён для сэра Джорджа Бомонта, который позже завещал его Национальной галерее. Пейзаж с радугой был продан Артуром Кэмперноуном плантатору Джорджу Уотсону Тейлору. На распродаже Тейлора в 1823 году его приобрёл Гораций Уолпол, третий граф Орфорд, и выставлял в Вольтертон-холле, Норфолк. Когда картина была выставлена на распродаже Орфорда в 1856 году, агент сэра Чарльза Истлейка попытался купить её для Национальной галереи, чтобы воссоединить пару, но был решительно перебит четвёртым маркизом Хертфордом, который заплатил огромную сумму в 4550 фунтов. Произведение в итоге попало в коллекцию Уоллеса в Лондоне. Отдельная версия композиции, изначально на панели, принадлежала принцу Ришелье, позже была передана графу Брюлю и приобретена для Эрмитажа в 1769 году, где в 1869 году была переведена на холст.

Пейзаж с радугой относится к ключевому этапу позднего творчества Рубенса. В 1635 году пятидесятивосьмилетний художник приобрёл усадьбу Хет-Стен, покупку сделавшую возможной его богатство и статус, накопленные как успешного художника и дипломата. Уединяясь там в летние месяцы со своей второй женой, Еленой Фурман, и их молодой семьёй, он всё больше отстранялся от придворной политики и дипломатических миссий, чтобы сосредоточиться на пейзажах, написанных исключительно для собственного удовольствия. По словам его племянника Филипа Рубенса, художник посвящал своё время наблюдению и написанию сельской местности в разное время суток. Эти поздние пейзажи не являются топографическими записями, а представляют собой композитные виды, сочетающие реальные пейзажи с воображаемой композицией, отражая его личную привязанность к своей земле и гордость за процветание родной Фландрии.

Картина дала ключ к пониманию будущего направления пейзажной живописи, демонстрируя явные сходства с более поздними работами романтиков, таких как Дж. М. У. Тернер и Джон Констебл. Рассматривая пейзаж как основной предмет, а не просто фон для религиозных или мифологических событий, Рубенс возвысил этот жанр, сплетая человеческие фигуры, животных и погоду в единый, дышащий организм. Непреходящая культурная ценность произведения и его парной работы была подчеркнута в 2021 году, когда коллекция Уоллеса провела выставку Рубенс: Воссоединение великих пейзажей. Для этого события Вид на Хет-Стен ранним утром был отреставрирован Национальной галереей; этот процесс удалил потемневший лак и раскрыл глубину и яркость оригинальных цветов Рубенса, позволив разделённым компаньонам быть увиденными вместе впервые за более чем двести лет.