Artwork

The Raising of Lazarus

The Raising of Lazarus is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Rembrandt van Rijn. It dates from 1630 and is held in the collection of the Rijksmuseum. لوحة «إحياء لعازر» هي لوحة زيتية على خشب للفنان الهولندي رمبرانت من بداية مسيرته المهنية؛ وعلى الأرجح تم رسمها بين عامي 1630 و1632.

About this work

الموضوع والمعنى

يركز التكوين الانتباه على لحظة الاستيقاظ، مصورًا لعازر وهو يبرز من الظلام بينما يتفاعل المشاهدون المحيطون به، بما في ذلك مريم المجدلية، في دهشة.

تُصوّر اللوحة المعجزة الواردة في إنجيل يوحنا حيث يدعو يسوع لعازر من القبر، رمزًا للاستيقاظ الروحي وانتصار النعمة الإلهية على الموت. يبرز رمبرانت هذا التحول من خلال تباين الضوء والظل الدرامي، متناقضًا بين ظلمة داخل كهف الدفن والأشكال المضيئة التي تشهد القيامة. يركز التكوين الانتباه على لحظة الاستيقاظ، مصورًا لعازر وهو يبرز من الظلام بينما يتفاعل المشاهدون المحيطون به، بما في ذلك مريم المجدلية، في دهشة. يعكس هذا الموضوع انخراط رمبرانت المبكر في سرديات العهد الجديد واستكشافه لمواضيع الفداء والعواطف الإنسانية. تم إنشاء العمل حوالي عام 1630-1632 خلال إقامته في لايدن، متأثرًا على الأرجح بمعلمه بيتر لاستمان والطبعات المعاصرة، بما في ذلك أعمال جان ليفينز. تم رسمها على لوحة خشبية، بارتفاع 96.4 سم وعرض 81.3 سم، وكانت تنتمي في الأصل إلى رمبرانت قبل بيعها في عام 1656 لتسوية الديون، ثم دخلت لاحقًا إلى مجموعة هوارد إف. أحمانسون الأب، وتم التبرع بها إلى متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.

التقنية والأسلوب

تم تنفيذ لوحة رمبرانت «إحياء لعازر» (1630) بالزيت على لوحة خشبية، بارتفاع 96.4 سم وعرض 81.3 سم. سمح الدعم، وهو لوحة قوية، لرمبرانت باستغلال الإمكانات المضيئة للوسيط الزيتي، من خلال طبقات من التراكيب الشفافة لتحقيق العمق والثراء في اللون. تجسد اللوحة إتقان رمبرانت لتقنية تباين الضوء والظل، وهي تقنية تتناقض فيها الإضاءة الحادة والظلال لتوجيه انتباه المشاهد. هنا، يخترق شعاع مركّز من الضوء الظلمة الداخلية للقبر، مضيئًا الشخصيات الرئيسية، ولا سيما مريم المجدلية والشهود، بينما يترك لعازر يبرز من الغموض. المعالجة سلسة وحازمة في آن واحد، مع ضربات فرشاة تتراوح بين مقاطع ناعمة وممزوجة في المناطق المضيئة إلى ضربات أكثر سمكًا وملمسًا في الظلال، مما يعزز التوتر الدرامي للمشهد.

التاريخ والسلسلة الملكية

تم إنشاء العمل في بداية مسيرة رمبرانت المهنية بينما كان مقيمًا في لايدن، وعلى الأرجح تم رسمه بين عامي 1630 و1632، بعد فترة وجيزة من تدريبه لدى بيتر لاستمان. احتفظ الفنان بملكية العمل لمعظم حياته، حيث سُجّل معلقًا في غرفته الاستقبالية. تم بيعه في النهاية لتسوية الديون خلال بيع ممتلكاته المفلسة في عام 1656. بعد خروجه من تركة الفنان، تداولت اللوحة عبر مجموعات أوروبية مختلفة، بما في ذلك مجموعات فرانسوا دوفال، وغوتفريد وينكلر، وجيرترود دوبي-مولر، وتشارلز سيدلمير. في عام 1959، حصل الخيري الأمريكي هوارد إف. أحمانسون الأب على القطعة ثم تبرع بها إلى متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.

تحتفظ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون بلوحة «إحياء لعازر». لم يتم تحديد رقم الوصول في المصادر. عُرضت اللوحة في سياقات متحفية، بما في ذلك وجود موثق في مبنى أحمانسون في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، ومن خلال مراجع خارجية لعرضها في المتحف.

دخلت العمل الملكية الأوروبية بعد بيع ممتلكات رمبرانت المفلسة في عام 1656، وانتقلت عبر عدة جامعين بما في ذلك تشارلز سيدلمير، وتم شراؤها بواسطة هوارد إف. أحمانسون الأب في عام 1959 قبل التبرع بها إلى متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.

السياق

رسمت في بداية مسيرة رمبرانت المهنية بينما كان لا يزال مقيمًا في لايدن وبعد فترة وجيزة من تدريبه لدى بيتر لاستمان، الذي يظهر تأثيره بوضوح، تنتمي لوحة «إحياء لعازر» إلى العصر الذهبي الهولندي وهي واحدة من المواضيع القليلة نسبيًا في العهد الجديد التي تناولها رمبرانت في الرسم، رغم أنه عاد إلى هذا الموضوع في نقشين نحاسيين يعودان تقريبًا إلى عامي 1632 و1642. قد يستند التكوين إلى نقش نحاسي غير مؤرخ لجان ليفينز لنفس الموضوع؛ كان ليفينز ورمبرانت صديقين وعلى الأرجح عملوا معًا. لاحظت الأخت ويندي بيكيت أن المسيح يظهر في اللوحة كساحر متعب بدلاً من منقذ منتصر، وأعاد رمبرانت لاحقًا استخدام ترتيب الشخصيات في لوحته «القيامة» لعام 1635/1639. تم إدراج العمل في غرفة استقبال رمبرانت قبل بيعه في بيع ممتلكاته المفلسة في عام 1656 وصولًا في النهاية إلى لوس أنجلوس.

تُصنف اللوحة كعمل ديني بالزيت على لوحة، بقياس 96.4 × 81.3 سم، وهي محفوظة في مبنى أحمانسون بمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.

الإرث

حملت لوحة «إحياء لعازر» أهمية دائمة لرمبرانت نفسه، الذي احتفظ باللوحة لمعظم حياته قبل أن يُضطر لبيعها في بيع ممتلكاته المفلسة في عام 1656. شكّل العمل معالجته اللاحقة للموضوع: أنتج نقشين نحاسيين بنفس الموضوع، في حوالي عامي 1632 و1642، مستكشفًا وجهات نظر وشخصيات مختلفة، ثم صدى لاحقًا تكوينها بشكل وثيق في لوحته «القيامة» المؤرخة بعامي 1635/1639، الذي تطور ترتيب الشخصيات فيها من «الإحياء» السابق.

تُعتبر اللوحة أيضًا مثالًا تكوينيًا على سيطرة رمبرانت المبكرة على تقنية تباين الضوء والظل، مستخدمًا ظلمة كهف الدفن وضوء الشعلة المحدود لتوجيه انتباه المشاهد. قد يستند موضوعها إلى نقش نحاسي غير مؤرخ لجان ليفينز بنفس الاسم، مما يعكس الدائرة التعاونية لرمبرانت الشاب في لايدن. دخلت العمل في النهاية إلى مجموعة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون من خلال تبرع عام 1959 من هوارد إف. أحمانسون الأب، مما ضمن مكانتها في التراث العام للوحات العصر الذهبي الهولندي.