Artwork

The Raising of Lazarus

The Raising of Lazarus is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Rembrandt van Rijn. It dates from 1630 and is held in the collection of the Rijksmuseum. 『ラザロの復活』は、オランダの芸術家レンブラントがキャリア初期に制作した板に油彩による絵画で、おそらく1630年から1632年の間に描かれました。本作はヨハネによる福音書第11章に記されたラザロの復活の物語を描いています。ロサンゼルス郡美術館の所蔵品です。.

About this work

主題と意味

本作はヨハネによる福音書に記された奇跡、すなわちイエスが墓からラザロを呼び起こす場面を描いたもので、霊的な目覚めと死に対する神の恵みの勝利を象徴しています。レンブラントは劇的なキアロスクーロを用いてこの変容を強調し、埋葬洞窟の暗い内部と、復活を目撃する光に包まれた人々との対比を表現しています。構図は目覚めの瞬間に焦点を当て、暗闇から現れるラザロと、その傍らで畏敬の念を抱くマリア・マグダレナを含む周囲の観客たちを描いています。この主題は、レンブラントが新約聖書の物語に早期に関与し、贖罪と人間の感情というテーマを探求していたことを反映しています。本作は1630年から1632年頃、レンブラントがライデンに滞在していた時期に制作され、おそらく師であるピーテル・ラストマンやヤン・リーフェンスらの同時代の版画の影響を受けています。板絵で、高さ96.4 cm、幅81.3 cmです。当初はレンブラントの所有でしたが、1656年に債務返済のために売却され、後にハワード・F・アーマンソン・シニアのコレクションに入り、ロサンゼルス郡美術館に寄贈されました。

技法と様式

レンブラントの『ラザロの復活』（1630年）は、板に油彩で描かれた作品で、高さ96.4 cm、幅81.3 cmです。堅牢な板という支持体により、レンブラントは油彩の発光性を最大限に活用し、透明なグレイズを何層にも重ねて色彩の深みと豊かさを達成しました。本作は、観者の視線を誘導するために強烈な光と影を対比させるキアロスクーロの技法におけるレンブラントの熟達を示す好例です。ここでは、墓の暗い内部を貫く一筋の光が、特にマリア・マグダレナや目撃者たちといった主要な人物を照らし出し、暗闇から現れるラザロを残しています。筆致は流れるようでありながら意図的で、光の当たる部分は滑らかで混ざり合った筆触であるのに対し、影の部分は厚く質感のある筆触となっており、場面における劇的な緊張感を高めています。

歴史と来歴

レンブラントのキャリア初期、ライデンに居住していた時期に制作された『ラザロの復活』は、師であるピーテル・ラストマンとの徒弟時代を終えて間もない1630年から1632年の間に描かれたと考えられています。芸術家は生涯の大半にわたり本作を所有し、その間、待合室に掛けられていたことが記録されています。最終的には1656年の破産売却において債務返済のために売却されました。芸術家の財産から離れた後、本作はフランソワ・デュヴァル、ゴットフリート・ウィンクラー、ゲルトルート・ドゥビ＝ミュラー、シャルル・セデルマイヤーなど、様々なヨーロッパのコレクションを渡り歩きました。1959年、アメリカの慈善家ハワード・F・アーマンソン・シニアが本作を取得し、その後ロサンゼルス郡美術館に寄贈しました。

『ラザロの復活』はロサンゼルス郡美術館に所蔵されています。アクセッション番号は資料に明記されていません。本作は美術館の展示文脈において展示されており、LACMAのアーマンソン・ビルディングでの展示が記録されているほか、ロサンゼルス郡美術館での展示に関する外部の参照も存在します。

本作は1656年のレンブラントの破産売却後にヨーロッパの所有となり、シャルル・セデルマイヤーを含む複数の収集家を経て、1959年にハワード・F・アーマンソン・シニアによって取得され、その後LACMAに寄贈されました。

背景

レンブラントのキャリア初期、ライデンに拠点を置き、師であるピーテル・ラストマンとの徒弟時代を終えて間もない時期に描かれた『ラザロの復活』は、その影響が顕著に見られるオランダ黄金時代のものであり、レンブラントが油彩で扱った新約聖書の主題としては比較的少数の作品の一つです。ただし、彼は約1632年と1642年の2点の版画でこの主題に再び取り組んでいます。構図は、日付の記されていないヤン・リーフェンスによる同一主題の版画に基づいている可能性があります。リーフェンスとレンブラントは友人であり、おそらく共に制作活動を行っていました。シスター・ウェンディ・ベケットは、本作におけるキリストが勝利した救い主というよりは、疲れ果てた魔術師のように描かれていると指摘しており、レンブラントは後にこの人物配置を1635年/1639年の『復活』で再利用しました。本作はレンブラントの待合室に目録登録され、1656年の破産売却で売却された後、最終的にロサンゼルスに到達しました。

本作は油彩による板絵の宗教画に分類され、96.4 × 81.3 cmのサイズで、ロサンゼルス郡美術館のアーマンソン・ビルディングに所蔵されています。

遺産

『ラザロの復活』は、レンブラント自身にとって生涯の大半にわたり保持し、1656年の破産売却で売却を余儀なくされるまで重要な意味を持ちました。本作は後の同主題の扱いに影響を与えました。彼は約1632年と1642年に2点の版画を制作し、異なる視点や人物を描き、後に1635年/1639年の『復活』において、この作品の構図に最も近い表現を用いています。この人物配置は、以前の『ラザロの復活』から発展したものです。

本作はまた、埋葬洞窟の暗闇と限られた松明の光を用いて観者の注意を誘導する、レンブラントの初期におけるキアロスクーロの掌握を示す形成期的な例としても評価されています。その主題は、日付の記されていないヤン・リーフェンスによる同名の版画に基づいている可能性があり、これはライデンにおける若きレンブラントの協働の輪を反映しています。本作は最終的に1959年にハワード・F・アーマンソン・シニアによる寄贈を通じてロサンゼルス郡美術館のコレクションに入り、オランダ黄金時代の絵画の公共的遺産としての地位を確立しました。