About this work

Tema y significado

Este tema refleja el temprano compromiso de Rembrandt con las narrativas del Nuevo Testamento y su exploración de los temas de la redención y la emoción humana.

La pintura representa el milagro bíblico del Evangelio de Juan en el que Jesús llama a Lázaro de la tumba, simbolizando el despertar espiritual y el triunfo de la gracia divina sobre la muerte. Rembrandt enfatiza esta transformación mediante un chiaroscuro dramático, contrastando el oscuro interior de la cueva sepulcral con las figuras iluminadas que presencian la resurrección. La composición centra la atención en el momento del despertar, representando a Lázaro emergiendo de la oscuridad mientras los observadores circundantes, incluida María Magdalena, reaccionan con asombro. Este tema refleja el temprano compromiso de Rembrandt con las narrativas del Nuevo Testamento y su exploración de los temas de la redención y la emoción humana. La obra fue creada hacia 1630-1632 durante su estancia en Leiden, probablemente influida por su maestro Pieter Lastman y por estampas contemporáneas, incluidas las de Jan Lievens. Fue pintada sobre tabla, con 96.4 cm de altura y 81.3 cm de anchura, y perteneció originalmente a Rembrandt antes de ser vendida en 1656 para saldar deudas, pasando posteriormente a la colección de Howard F. Ahmanson, Sr. y donada al Los Angeles County Museum of Art.

Técnica y estilo

The Raising of Lazarus (1630) de Rembrandt está ejecutada en óleo sobre tabla de madera, con 96.4 cm de altura y 81.3 cm de anchura. El soporte, una tabla sólida, permitió a Rembrandt explotar el potencial luminoso del medio oleoso, aplicando veladuras translúcidas para lograr profundidad y riqueza cromática. La pintura ejemplifica el dominio de Rembrandt del chiaroscuro, una técnica que contrasta la luz intensa y la sombra para dirigir la atención del espectador. Aquí, un rayo concentrado de luz penetra en el oscuro interior de la tumba, iluminando las figuras clave, particularmente a María Magdalena y los testigos, mientras deja a Lázaro emergiendo de la penumbra. El tratamiento es fluido pero deliberado, con pinceladas que van desde pasajes suaves y difuminados en las zonas iluminadas hasta trazos más gruesos y texturizados en las sombras, realzando la tensión dramática de la escena.

Historia y procedencia

Creada a comienzos de la carrera de Rembrandt mientras residía en Leiden, The Raising of Lazarus fue probablemente pintada entre 1630 y 1632, poco después de su aprendizaje con Pieter Lastman. El artista conservó la obra durante la mayor parte de su vida, donde quedó registrada colgada en su antesala. Finalmente fue vendida para saldar deudas durante la subasta de su bancarrota en 1656. Tras su salida del patrimonio del artista, la pintura circuló por diversas colecciones europeas, incluidas las de François Duval, Gottfried Winckler, Gertrud Dübi-Müller y Charles Sedelmeyer. En 1959, el filántropo estadounidense Howard F. Ahmanson, Sr. adquirió la pieza y posteriormente la donó al Los Angeles County Museum of Art.

The Raising of Lazarus se encuentra en el Los Angeles County Museum of Art. Su número de acceso no está especificado en las fuentes. La pintura ha sido exhibida en contextos museísticos, incluyendo una presencia documentada en el Ahmanson Building del LACMA y mediante referencias externas a su exhibición en el Los Angeles County Museum of Art.

La obra pasó a manos europeas tras la subasta de la bancarrota de Rembrandt en 1656, transcurrió por varios coleccionistas incluido Charles Sedelmeyer, y fue adquirida por Howard F. Ahmanson, Sr. en 1959 antes de ser donada al LACMA.

Contexto

Pintada a comienzos de la carrera de Rembrandt mientras aún residía en Leiden y poco después de su aprendizaje con Pieter Lastman, cuya influencia es evidente, The Raising of Lazarus pertenece al Siglo de Oro neerlandés y es uno de los relativamente pocos temas del Nuevo Testamento que Rembrandt trató en pintura, aunque retomó el tema en dos grabados de aproximadamente 1632 y 1642. La composición puede basarse en un grabado sin fecha de Jan Lievens sobre el mismo tema; Lievens y Rembrandt eran amigos y probablemente trabajaron juntos. La hermana Wendy Beckett ha observado que Cristo aparece en la pintura como un mago fatigado más que como un salvador triunfante, y Rembrandt reutilizó posteriormente la disposición de figuras en su Resurrección de 1635/1639. La obra fue inventariada en la antesala de Rembrandt antes de ser vendida en la subasta de su bancarrota de 1656 y finalmente llegar a Los Ángeles.

La pintura está clasificada como obra religiosa en óleo sobre tabla, con medidas de 96.4 × 81.3 cm, y se conserva en el Ahmanson Building del Los Angeles County Museum of Art.

Legado

The Raising of Lazarus tuvo una significación duradera para el propio Rembrandt, quien conservó la tabla durante la mayor parte de su vida antes de verse obligado a venderla en la subasta de su bancarrota de 1656. La obra configuró su posterior tratamiento del tema: produjo dos grabados sobre el mismo tema, en aproximadamente 1632 y 1642, explorando diferentes puntos de vista y figuras, y posteriormente hizo eco más directamente de su composición en su pintura The Resurrection, fechada en 1635/1639, cuya disposición de figuras se desarrolló a partir del anterior The Raising of Lazarus.

La pintura también es considerada como un ejemplo formativo del temprano dominio de Rembrandt del chiaroscuro, utilizando la oscuridad de la cueva sepulcral y la limitada luz de antorcha para dirigir la atención del espectador. Su tema puede basarse en un grabado sin fecha de Jan Lievens del mismo nombre, reflejando el círculo colaborativo del joven Rembrandt en Leiden. La obra finalmente entró en la colección del Los Angeles County Museum of Art mediante una donación de Howard F. Ahmanson, Sr. en 1959, asegurando su lugar en el patrimonio público de la pintura del Siglo de Oro neerlandés.