About this work

Tema e Significado

3 cm de largura, e originalmente pertenceu a Rembrandt antes de ser vendida em 1656 para quitar dívidas, entrando posteriormente na coleção de Howard F.

A pintura retrata o milagre bíblico do Evangelho de João, no qual Jesus chama Lázaro do túmulo, simbolizando o despertar espiritual e o triunfo da graça divina sobre a morte. Rembrandt enfatiza essa transformação por meio do chiaroscuro dramático, contrastando o interior escuro da caverna funerária com as figuras iluminadas que testemunham a ressurreição. A composição concentra a atenção no momento do despertar, mostrando Lázaro emergindo das trevas enquanto observadores ao redor, incluindo Maria Madalena, reagem com espanto. Este tema reflete o engajamento precoce de Rembrandt com narrativas do Novo Testamento e sua exploração de temas de redenção e emoção humana. A obra foi criada por volta de 1630-1632, durante sua estada em Leiden, provavelmente influenciada por seu mestre Pieter Lastman e por gravuras contemporâneas, inclusive as de Jan Lievens. Foi pintada sobre painel, medindo 96.4 cm de altura e 81.3 cm de largura, e originalmente pertenceu a Rembrandt antes de ser vendida em 1656 para quitar dívidas, entrando posteriormente na coleção de Howard F. Ahmanson, Sr. e sendo doada ao Los Angeles County Museum of Art.

Técnica e Estilo

A Raising of Lazarus (1630), de Rembrandt, foi executada a óleo sobre painel de madeira, medindo 96.4 cm de altura e 81.3 cm de largura. O suporte, um painel robusto, permitiu a Rembrandt explorar o potencial luminoso do meio a óleo, sobrepondo veladuras translúcidas para alcançar profundidade e riqueza de cor. A pintura exemplifica o domínio de Rembrandt do chiaroscuro, técnica que contrasta luz e sombra intensas para direcionar o foco do espectador. Aqui, um feixe concentrado de luz atravessa o interior escuro do túmulo, iluminando figuras-chave, especialmente Maria Madalena e as testemunhas, enquanto deixa Lázaro emergindo das sombras. A execução é fluida, porém deliberada, com pinceladas que variam de passagens suaves e fundidas nas áreas iluminadas a traços mais espessos e texturizados nas sombras, intensificando a tensão dramática da cena.

História e Proveniência

Criada no início da carreira de Rembrandt, enquanto ele residia em Leiden, A Raising of Lazarus foi provavelmente pintada entre 1630 e 1632, pouco após seu aprendizado com Pieter Lastman. O artista manteve a propriedade da obra durante a maior parte de sua vida, sendo registrada como pendente em seu antecâmara. Foi finalmente vendida para quitar dívidas durante a liquidação de sua falência em 1656. Após sair do patrimônio do artista, a pintura circulou por diversas coleções europeias, incluindo as de François Duval, Gottfried Winckler, Gertrud Dübi-Müller e Charles Sedelmeyer. Em 1959, o filantropo americano Howard F. Ahmanson, Sr. adquiriu a peça e posteriormente a doou ao Los Angeles County Museum of Art.

A Raising of Lazarus faz parte da coleção do Los Angeles County Museum of Art. Seu número de acesso não é especificado nas fontes. A pintura foi exibida em contextos museológicos, incluindo presença documentada no Edifício Ahmanson do LACMA e por meio de referências externas à sua exposição no Los Angeles County Museum of Art.

A obra entrou em propriedade europeia após a liquidação da falência de Rembrandt em 1656, passou por vários colecionadores, incluindo Charles Sedelmeyer, e foi adquirida por Howard F. Ahmanson, Sr. em 1959 antes de ser doada ao LACMA.

Contexto

Pintada no início da carreira de Rembrandt, quando ele ainda estava baseado em Leiden e pouco após seu aprendizado com Pieter Lastman, cuja influência é evidente, A Raising of Lazarus pertence à Idade de Ouro Holandesa e é um dos poucos temas do Novo Testamento que Rembrandt tratou em pintura, embora tenha retornado ao tema em duas gravuras de aproximadamente 1632 e 1642. A composição pode derivar de uma gravura sem data de Jan Lievens sobre o mesmo assunto; Lievens e Rembrandt eram amigos e provavelmente trabalharam juntos. Sister Wendy Beckett observou que Cristo aparece na pintura como um mago cansado, e não como um salvador triunfante, e Rembrandt mais tarde reutilizou a disposição das figuras em sua Ressurreição de 1635/1639. A obra foi inventariada no antecâmara de Rembrandt antes de ser vendida em sua liquidação de falência de 1656 e eventualmente chegar a Los Angeles.

A pintura é classificada como obra religiosa a óleo sobre painel, medindo 96.4 × 81.3 cm, e está conservada no Edifício Ahmanson do Los Angeles County Museum of Art.

Legado

A Raising of Lazarus teve significado duradouro para o próprio Rembrandt, que manteve o painel durante a maior parte de sua vida antes de ser obrigado a vendê-lo em sua liquidação de falência de 1656. A obra moldou seu tratamento subsequente do tema: produziu duas gravuras sobre o mesmo assunto, em aproximadamente 1632 e 1642, explorando diferentes pontos de vista e figuras, e mais tarde ecoou mais de perto sua composição em sua pintura A Ressurreição, datada de 1635/1639, cuja disposição das figuras se desenvolveu a partir da anterior A Raising of Lazarus.

A pintura é também considerada um exemplo formativo do domínio precoce de Rembrandt do chiaroscuro, usando a escuridão da caverna funerária e a luz limitada de tochas para direcionar a atenção do espectador. Seu tema pode derivar de uma gravura sem data de Jan Lievens com o mesmo nome, refletindo o círculo colaborativo do jovem Rembrandt em Leiden. A obra acabou entrando na coleção do Los Angeles County Museum of Art por meio de uma doação em 1959 de Howard F. Ahmanson, Sr., assegurando seu lugar no patrimônio público da pintura da Idade de Ouro Holandesa.