About this work

Thema und Bedeutung

Das Gemälde stellt das biblische Wunder aus dem Johannesevangelium dar, bei dem Jesus Lazarus aus dem Grab ruft, und symbolisiert das geistige Erwachen sowie den Triumph der göttlichen Gnade über den Tod. Rembrandt unterstreicht diese Verwandlung durch dramatisches Chiaroscuro, das den dunklen Innenraum der Grabhöhle mit den erleuchteten Figuren kontrastiert, die die Auferstehung bezeugen. Die Komposition lenkt die Aufmerksamkeit auf den Moment des Erwachens und zeigt Lazarus, wie er aus der Dunkelheit hervortritt, während die umstehenden Beobachter, darunter Maria Magdalena, in Ehrfurcht reagieren. Dieses Sujet spiegelt Rembrandts frühes Engagement für neutestamentliche Erzählungen sowie seine Erforschung von Themen wie Erlösung und menschlicher Emotion wider. Das Werk entstand um 1630-1632 während seiner Zeit in Leiden, wahrscheinlich beeinflusst von seinem Lehrer Pieter Lastman und zeitgenössischen Drucken, darunter solche von Jan Lievens. Es wurde auf Holz gemalt, misst 96,4 cm in der Höhe und 81,3 cm in der Breite, gehörte ursprünglich Rembrandt, wurde 1656 zur Begleichung von Schulden verkauft und gelangte später in die Sammlung von Howard F. Ahmanson, Sr., der es dem Los Angeles County Museum of Art schenkte.

Technik und Stil

Rembrandts The Raising of Lazarus (1630) ist in Öl auf Holz gemalt und misst 96,4 cm in der Höhe und 81,3 cm in der Breite.

Rembrandts The Raising of Lazarus (1630) ist in Öl auf Holz gemalt und misst 96,4 cm in der Höhe und 81,3 cm in der Breite. Der Träger, ein stabiles Holzpaneel, ermöglichte es Rembrandt, das leuchtende Potenzial des Ölmediums auszuschöpfen, indem er transluzente Lasurschichten auftrug, um Tiefe und Farbreichtum zu erzielen. Das Gemälde verkörpert Rembrandts Meisterschaft im Chiaroscuro, einer Technik, die intensives Licht und Schatten kontrastiert, um den Blick des Betrachters zu lenken. Hier durchdringt ein konzentrierter Lichtstrahl den dunklen Innenraum des Grabes, beleuchtet Schlüsselfiguren, insbesondere Maria Magdalena und die Zeugen, und lässt Lazarus aus der Düsternis hervortreten. Die Ausführung ist fließend, doch bewusst; die Pinselführung reicht von glatten, verschmolzenen Partien in den beleuchteten Bereichen bis zu dickeren, strukturierteren Strichen in den Schatten, was die dramatische Spannung der Szene verstärkt.

Geschichte und Provenienz

Entstanden zu Beginn von Rembrandts Karriere, während er in Leiden lebte, wurde The Raising of Lazarus wahrscheinlich zwischen 1630 und 1632 gemalt, kurz nach seiner Lehre bei Pieter Lastman. Der Künstler behielt das Werk zeitlebens in seinem Besitz; es wurde als im Vorzimmer hängend verzeichnet. Schließlich wurde es 1656 während seines Konkursverkaufs zur Begleichung von Schulden verkauft. Nach seinem Ausscheiden aus dem Künstlerbesitz zirkulierte das Gemälde durch verschiedene europäische Sammlungen, darunter die von François Duval, Gottfried Winckler, Gertrud Dübi-Müller und Charles Sedelmeyer. 1959 erwarb der amerikanische Philanthrop Howard F. Ahmanson, Sr. das Werk und schenkte es später dem Los Angeles County Museum of Art.

The Raising of Lazarus wird vom Los Angeles County Museum of Art verwahrt. Die Inventarnummer ist in den Quellen nicht angegeben. Das Gemälde wurde in musealen Kontexten ausgestellt, darunter eine dokumentierte Präsenz im Ahmanson Building des LACMA sowie durch externe Hinweise auf seine Präsentation im Los Angeles County Museum of Art.

Das Werk gelangte nach Rembrandts Konkursverkauf 1656 in europäischen Besitz, durchlief mehrere Sammler, darunter Charles Sedelmeyer, und wurde 1959 von Howard F. Ahmanson, Sr. erworben, bevor es an das LACMA gespendet wurde.

Kontext

Gemalt zu Beginn von Rembrandts Karriere, während er noch in Leiden ansässig war und kurz nach seiner Lehre bei Pieter Lastman, dessen Einfluss deutlich erkennbar ist, gehört The Raising of Lazarus zur niederländischen Goldenen Zeit und ist eines der wenigen neutestamentlichen Sujets, die Rembrandt in Malerei umsetzte, obwohl er das Thema in zwei Radierungen von ungefähr 1632 und 1642 erneut aufgriff. Die Komposition könnte sich auf eine undatierte Radierung von Jan Lievens zum selben Sujet stützen; Lievens und Rembrandt waren Freunde und arbeiteten wahrscheinlich zusammen. Sister Wendy Beckett hat bemerkt, dass Christus im Gemälde als müder Magier erscheint, nicht als triumphierender Erlöser, und Rembrandt verwendete die Figurenanordnung später in seiner Auferstehung von 1635/1639 erneut. Das Werk wurde in Rembrandts Vorzimmer inventarisiert, bevor es 1656 bei seinem Konkursverkauf verkauft wurde und schließlich nach Los Angeles gelangte.

Das Gemälde wird als religiöses Werk in Öl auf Holz klassifiziert, misst 96,4 × 81,3 cm und wird im Ahmanson Building des Los Angeles County Museum of Art aufbewahrt.

Nachwirkung

The Raising of Lazarus hatte für Rembrandt selbst eine dauerhafte Bedeutung; er behielt das Paneel zeitlebens, bevor er gezwungen war, es 1656 bei seinem Konkursverkauf zu veräußern. Das Werk prägte seine spätere Behandlung des Sujets: Er schuf zwei Radierungen zum selben Thema, ungefähr 1632 und 1642, und erforschte dabei verschiedene Blickwinkel und Figuren. Später nahm er die Komposition am deutlichsten in seinem Gemälde Die Auferstehung von 1635/1639 auf, dessen Figurenanordnung sich aus der früheren Auferweckung entwickelte.

Das Gemälde gilt zudem als formendes Beispiel für Rembrandts frühe Beherrschung des Chiaroscuro, das die Dunkelheit der Grabhöhle und das begrenzte Fackellicht nutzt, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken. Sein Sujet könnte sich auf eine undatierte Radierung von Jan Lievens mit demselben Titel stützen, was den kollaborativen Kreis des jungen Rembrandt in Leiden widerspiegelt. Das Werk gelangte schließlich durch eine Spende von Howard F. Ahmanson, Sr. im Jahr 1959 in die Sammlung des Los Angeles County Museum of Art und sicherte sich so seinen Platz im öffentlichen Erbe der niederländischen Goldenen Zeit.