Artwork

Воскрешение Лазаря

Воскрешение Лазаря is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Rembrandt van Rijn. It dates from 1630 and is held in the collection of the Rijksmuseum.

About this work

Сюжет и смысл

3 см, и изначально принадлежала Рембрандту, прежде чем была продана в 1656 году для погашения долгов, позже попав в коллекцию Говарда Ф.

Картина изображает библейское чудо из Евангелия от Иоанна, где Иисус призывает Лазаря из гроба, символизируя духовное пробуждение и торжество божественной благодати над смертью. Рембрандт подчеркивает это преображение с помощью драматического светотеневого контраста, противопоставляя темный интерьер погребальной пещеры озаренным фигурам, ставшим свидетелями воскресения. Композиция фокусирует внимание на моменте пробуждения, изображая Лазаря, emerging из тьмы, в то время как окружающие наблюдатели, включая Марию Магдалину, реагируют с благоговением. Этот сюжет отражает раннее обращение Рембрандта к новозаветным нарративам и его исследование тем искупления и человеческих эмоций. Работа была создана около 1630-1632 годов во время его пребывания в Лейдене, вероятно, под влиянием его учителя Питера Ластмана и современных гравюр, в том числе работ Яна Лейвенса. Она была написана на панели, высотой 96.4 см и шириной 81.3 см, и изначально принадлежала Рембрандту, прежде чем была продана в 1656 году для погашения долгов, позже попав в коллекцию Говарда Ф. Ахмансона-старшего и переданная в дар Лос-Анджелесскому музею современного искусства.

Техника и стиль

Картина Рембрандта «Воскрешение Лазаря» (1630) выполнена маслом на деревянной панели, высотой 96.4 см и шириной 81.3 см. Основа, прочная панель, позволила Рембрандту использовать светоносный потенциал масляной краски, накладывая полупрозрачные лессировки для достижения глубины и насыщенности цвета. Картина демонстрирует мастерство Рембрандта в работе со светотенью, техникой, которая противопоставляет интенсивный свет и тень, направляя внимание зрителя. Здесь концентрированный луч света пронзает темный интерьер гробницы, освещая ключевые фигуры, особенно Марию Магдалину и свидетелей, оставляя Лазаря emerging из сумрака. Манера письма плавная, но продуманная, с мазками, варьирующимися от гладких, смешанных участков в освещенных зонах до более толстых и фактурных штрихов в тенях, усиливая драматическое напряжение сцены.

История и провенанс

Созданная в начале карьеры Рембрандта, когда он проживал в Лейдене, «Воскрешение Лазаря» была, вероятно, написана между 1630 и 1632 годами, вскоре после его ученичества у Питера Ластмана. Художник владел работой большую часть своей жизни, где она, согласно записям, висела в его передней комнате. Впоследствии она была продана для погашения долгов во время распродажи имущества в связи с его банкротством в 1656 году. После ухода из наследия художника картина циркулировала по различным европейским коллекциям, включая коллекции Франсуа Дюваля, Готфрида Винклера, Гертруды Дюби-Мюллер и Шарля Седельмейера. В 1959 году американский филантроп Говард Ф. Ахмансон-старший приобрел произведение и впоследствии передал его в дар Лос-Анджелесскому музею современного искусства.

«Воскрешение Лазаря» находится в Лос-Анджелесском музее современного искусства. Его инвентарный номер в источниках не указан. Картина выставлялась в музейных контекстах, включая документированное присутствие в здании Ахмансона в LACMA и через внешние ссылки на её экспонирование в Лос-Анджелесском музее современного искусства.

Произведение перешло в европейскую собственность после распродажи имущества Рембрандта в связи с банкротством в 1656 году, прошло через руки нескольких коллекционеров, включая Шарля Седельмейера, и было приобретено Говардом Ф. Ахмансоном-старшим в 1959 году перед передачей в дар LACMA.

Контекст

Написанная в начале карьеры Рембрандта, когда он еще базировался в Лейдене и вскоре после ученичества у Питера Ластмана, влияние которого очевидно, «Воскрешение Лазаря» относится к Золотому веку голландской живописи и является одним из относительно немногих новозаветных сюжетов, которые Рембрандт изобразил в живописи, хотя он возвращался к этой теме в двух гравюрах примерно 1632 и 1642 годов. Композиция может опираться на не датированную гравюру Яна Лейвенса на тот же сюжет; Лейвенс и Рембрандт были друзьями и, вероятно, работали вместе. Сестра Венди Беккет отмечала, что Христос на картине предстает скорее как уставший маг, чем как триумфальный спаситель, и Рембрандт позже использовал эту группировку фигур в своей картине «Воскресение» 1635/1639 годов. Работа была внесена в инвентарь передней комнаты Рембрандта перед продажей на распродаже имущества в связи с банкротством в 1656 году и в конечном итоге попала в Лос-Анджелес.

Картина классифицируется как религиозное произведение, выполненное маслом на панели, размером 96.4 × 81.3 см, и хранится в здании Ахмансона Лос-Анджелесского музея современного искусства.

Наследие

«Воскрешение Лазаря» имело длительное значение для самого Рембрандта, который владел панелью большую часть своей жизни, прежде чем был вынужден продать её на распродаже имущества в связи с банкротством в 1656 году. Работа повлияла на его последующее обращение к этой теме: он создал две гравюры на ту же тему, примерно в 1632 и 1642 годах, исследуя различные точки зрения и фигуры, а позже наиболее близко отразил её композицию в своей картине «Воскресение», датированной 1635/1639 годами, чья группировка фигур развивалась из более раннего «Воскрешения».

Картина также считается формирующим примером раннего мастерства Рембрандта в работе со светотенью, использующего темноту погребальной пещеры и ограниченное свет факелов для направления внимания зрителя. Её сюжет может опираться на не датированную гравюру Яна Лейвенса с тем же названием, отражая круг сотрудничества молодого Рембрандта в Лейдене. В конечном итоге произведение попало в коллекцию Лос-Анджелесского музея современного искусства благодаря дару Говарда Ф. Ахмансона-старшего в 1959 году, закрепив своё место в общественном наследии живописи Золотого века Голландии.