Artwork
مريم والرمان

مريم والرمان is a tempera painting by the High Renaissance artist Sandro Botticelli. It dates from 1494 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.
About this work
الموضوع والمعنى
تحيط الملائكة بالشخصيتين بزنابق بيضاء وأكاليل من الورود الحمراء والبيضاء؛ حيث تشير الأخيرة إلى الوردية ونقاء مريم، بينما تشير الورود الحمراء أيضًا إلى الآلام.
تُصوّر اللوحة العذراء مريم وهي تحمل الطفل المسيح، محاطة بشكل متماثل بستة ملائكة. يحمل الشكلان المركزيان معًا رمانًا مفتوحًا، وهو عنصر أيقوني رئيسي. ترمز بذور الرمان الحمراء إلى دم آلام المسيح وتشير إلى معاناته المستقبلية وقيامته. علاوة على ذلك، يمثل الرمان الخصوبة والوفرة ووحدة الكنيسة، حيث تُحتوى بذوره الكثيرة داخل قشرة واحدة. تحيط الملائكة بالشخصيتين بزنابق بيضاء وأكاليل من الورود الحمراء والبيضاء؛ حيث تشير الأخيرة إلى الوردية ونقاء مريم، بينما تشير الورود الحمراء أيضًا إلى الآلام. تعابير الوجوه الحزينة على وجهي مريم ويسوع تذكّر بالحزن والتعذيب اللذين سيتحملهما الطفل، وهو موضوع يُعرف باسم سيدة الأحزان. وينبعث هالة ذهبية من النور من الأعلى، دلالة على النعمة الإلهية.
التقنية والأسلوب
رُسمت مريم والرمان باستخدام التمبرا على لوحة خشبية، وهي تأخذ شكل توندو، أي تكوين دائري قطره 143.5 سم (المصادر 2، 5، 6). بدأ بوتيتشيلي برسم تخطيطي دقيق باليد الحرة باستخدام الفحم على اللوحة المحضرة قبل تطبيق الطلاء (المصدر 3). وتتمثل إحدى الابتكارات التقنية الرئيسية في العمل في استخدام التمبرا غراسا، حيث تم تعديل صفار البيض بالزيت للحصول على وسط أكثر شفافية (المصدر 3).
تم بناء ألوان البشرة عبر طبقات رقيقة معتمة، مع طبقات شبه شفافة من الأبيض والأصفر والزرنيخ الأحمر والصبغات الحمراء لتشكيل وجوه شاحبة تشبه الخزف، تمسحها لمسات وردية خفيفة على الخدين والأنف والفم؛ بينما تم تصوير الطفل المسيح باستخدام طبقات زجاجية من الزرنيخ الأحمر أكثر تشبعًا ولمسات من الصبغة الحمراء (المصدر 3). التكوين متماثل تمامًا، حيث تحيط ثلاثة ملائكة بكل جانب من جانب العذراء المركزية، ويتم توحيده من خلال أعمدة ذهبية من الضوء تنبعث من هالة بيضاوية فوق الشخصيات (المصادر 3، 4، 6). لا تزال اللوحة في إطارها الخشبي المنحوت الأصلي، المزخرف بزهور الزنبق الذهبية على خلفية زرقاء (المصدر 4).
التاريخ والإثبات
أُنشئت مريم والرمان بواسطة ساندرو بوتيتشيلي في عام 1487 كلوحة تمبرا على خشب على شكل توندو. وفقًا لوثيقة دفع سجلها ميلانيزي، فإن هيئة الماساي دي كاميرا، وهي هيئة إدارية للجمهورية الفلورنسية، كلفت بلوحة توندو للعذراء والطفل في عام 1487 لتزيين قاعة الاستماع الخاصة بهم، الواقعة في قصر فيكيو. تم تحديد هذه المهمة باللوحة الحالية في عام 1908 من قبل مؤرخ الفن هربرت بيرسي هورن، الذي لاحظ على الإطار الخشبي المنحوت الأصلي، المنسوب إلى ورشة جوليانو دا سانغالو، زهور الزنبق الفرنسية على حقل أزرق، مما يشير إلى عرض عام يحتفل بتحالف ميديشي مع فرنسا. لم يتم العثور على وثيقة الدفع الأصلية، مما دفع بعض العلماء إلى اقتراح تواريخ بديلة، تتراوح من قبل عام 1480 إلى بعد عودة بوتيتشيلي من روما حوالي عام 1482. تم توثيق اللوحة لأول مرة بشكل مؤكد في القرن السابع عشر كجزء من مجموعة الكاردينال ليوبولدو دي ميديشي. بعد وفاته في عام 1675، انتقلت إلى مجموعة دوقات توسكانا الكبار، وتم نقلها إلى معرض أوفيتزي في عام 1780، حيث لا تزال حتى اليوم. تُحفظ مريم والرمان في معرض أوفيتزي في فلورنسا، حيث كانت جزءًا من المجموعة منذ عام 1780. قبل هذا النقل، كانت اللوحة تابعة للكاردينال ليوبولدو دي ميديشي خلال القرن السابع عشر ودخلت ممتلكات دوقات توسكانا الكبار بعد وفاته في عام 1675. لا تزال اللوحة محفوظة في إطارها الخشبي المنحوت الأصلي، الذي يتميز بزهور الزنبق الذهبية على خلفية زرقاء. تشير السجلات التاريخية إلى أن العمل كُلف به على الأرجح في عام 1487 من قبل قضاة الماساي دي كاميرا لقاعة الاستماع الخاصة بهم، التي قد تكون موجودة في قصر فيكيو أو قصر بارجيلو. يعتمد هذا التحديد على وثيقة دفع من عام 1487 وتحليل شعارات النبالة في الإطار من قبل مؤرخ الفن هربرت بيرسي هورن في عام 1908.
السياق
يضع العلماء مريم والرمان ضمن الفترة الفلورنسية الناضجة لبوتيتشيلي، متوافقين مع تكليفها في عام 1487 من قبل الماساي دي كاميرا للجمهورية مع الأيقونية المدنية التي تربط بين النعمة والعدالة. يعكس الدقة الشكلية للتوندو، والملائكة المتماثلة، والضوء المقنن، وتقنية التمبرا غراسا استيعاب الفنان للاستفسار التشريحي وممارسة الاستوديو المعاصرة، بينما شكلت مكانتها العامة في قاعة الاستماع الرمان الذي تحمله العذراء علامة على آلام المسيح وقيامته. تشهد النسخ الموجودة في برلين ولندن وليون على تداولها التربوي، وشدد الاستقبال اللاحق على حزنها المقيد وشعار النبالة الفرنسي في إطارها، مؤكدًا على الرموز الدبلوماسية لميديشي.
الإرث
تم الاعتراف على نطاق واسع بمريم والرمان كأحد أكثر صور مريم احتفالاً لدى بوتيتشيلي. أصبح شكل التوندو المتماثل والاستخدام الدقيق للتمبرا غراسا نقطة مرجعية للرسامين الفلورنسيين اللاحقين، الذين أنتجوا العديد من نسخ ورش العمل والمتغيرات في القرن السادس عشر، بما في ذلك نسخ موجودة الآن في برلين ولندن وليون.
بحلول القرن السابع عشر، دخلت اللوحة مجموعات ميديشي وظلت في أوفيتزي منذ عام 1780، مما رسخ مكانتها كأيقونة قياسية لعصر النهضة الفلورنسي. حدد مؤرخو الفن مثل هربرت بيرسي هورن تكليفها العام لقاعة الاستماع للجمهورية الفلورنسية، مما عزز دورها الرمزي في الأيقونية المدنية والدينية. ربط إطارها الشعاري بزهور الزنبق الفرنسية المرتبطة بالدبلوماسية الميديشية العمل أيضًا بالفضيلة المدنية والعدالة، وهي مواضيع صدحت في تمثيلات لاحقة لمريمات مدنيات.
Artist & collection
Artist
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, better known as Sandro Botticelli or simply Botticelli, was an Italian painter of the Early Renaissance.

















