Artwork

Madonna of the Pomegranate

Madonna of the Pomegranate is a tempera painting by the High Renaissance artist Sandro Botticelli. It dates from 1494 and is held in the collection of the Uffizi Gallery. «Мадонна с гранатом», картина, выполненная темперой на панели, созданная около 1487 года итальянским мастером Возрождения Сандро Боттичелли.

About this work

Сюжет и смысл

Кроме того, гранат олицетворяет плодородие, изобилие и единство Церкви, поскольку множество его зерен заключены в одну оболочку.

На картине изображена Дева Мария, держащая Младенца Христа, симметрично окруженная шестью ангелами. Центральные фигуры совместно держат разрезанный гранат, ключевой иконографический элемент. Красные зерна плода символизируют кровь Страстей Христовых и предвещают его будущие страдания и воскресение. Кроме того, гранат олицетворяет плодородие, изобилие и единство Церкви, поскольку множество его зерен заключены в одну оболочку. Ангелы сопровождают пару белыми лилиями и гирляндами из красных и белых роз; последние отсылают к Розарию и чистоте Марии, тогда как красные розы также напоминают о Страстях. Меланхолические выражения лиц Марии и Иисуса служат напоминанием о скорби и муках, которые предстоит перенести Младенцу, тема, известная как Богоматерь Скорбящая. Над фигурами излучается золотой нимб света, знаменующий божественную благодать.

Техника и стиль

«Мадонна с гранатом» выполнена темперой на панели и представляет собой тондо, круглую композицию диаметром 143,5 см (Источники 2, 5, 6). Боттичелли начал с тщательного свободного рисунка углем на подготовленной панели перед нанесением краски (Источник 3). Ключевой технической инновацией в работе является использование темперы грасса, в которой яичный желток был модифицирован маслом для получения более прозрачной среды (Источник 3). Тона кожи построены с помощью тонких непрозрачных лессировок, с наложением полупрозрачных слоев белил, охры, киновари и красных лаков для моделирования бледных, фарфоровых лиц, слегка подкрашенных розовым на щеках, носу и губах; Младенец Христос изображен с более насыщенными глазурами киновари и акцентами красного лака (Источник 3). Композиция строго симметрична: по три ангела с каждой стороны от центральной Девы, и она объединена вертикальными лучами золотого света, исходящими из овального нимба над фигурами (Источники 3, 4, 6). Картина сохранилась в своей оригинальной резной деревянной раме, украшенной золотыми лилиями на лазурном фоне (Источник 4).

История и провенанс

«Мадонна с гранатом» была создана Сандро Боттичелли в 1487 году как темперная живопись на панели в формате тондо. Согласно платежному документу, зафиксированному Миланези, магистрат Маццаи ди Камера, административный орган Флорентийской республики, заказал в 1487 году тондо с изображением Мадонны с Младенцем для украшения своего Зала заседаний, расположенного во Дворце Веккьо. Идентификация этого заказа с данной картиной была проведена в 1908 году историком искусства Гербертом Перси Хорном, который обнаружил на оригинальной резной раме, приписываемой мастерской Джулиано да Сангалло, французские лилии на лазурном поле, что свидетельствует о публичной демонстрации, празднующей союз Медичи с Францией. Оригинальный платежный документ не был найден, что привело некоторых ученых к предложению альтернативных датировок, варьирующихся от периода до 1480 года до времени после возвращения Боттичелли из Рима около 1482 года. Картина впервые надежно задокументирована в XVII веке как часть коллекции кардинала Леопольдо де Медичи. После его смерти в 1675 году она перешла в коллекцию великих герцогов Тосканы и была передана в галерею Уффици в 1780 году, где находится по сей день. «Мадонна с гранатом» хранится в галерее Уффици во Флоренции, где она является частью коллекции с 1780 года. До этого перевода работа принадлежала кардиналу Леопольдо де Медичи в XVII веке и поступила в собрание тосканских великих герцогов после его смерти в 1675 году. Картина сохранилась в своей оригинальной резной деревянной раме, украшенной золотыми лилиями на синем фоне. Исторические записи указывают, что работа, вероятно, была заказана в 1487 году магистратами Маццаи ди Камера для их Зала заседаний, возможно, расположенного во Дворце Веккьо или Дворце Барджелло. Эта идентификация основана на платежном документе 1487 года и анализе геральдики рамы историком искусства Гербертом Перси Хорном в 1908 году.

Контекст

Ученые помещают «Мадонну с гранатом» в зрелый флорентийский период Боттичелли, связывая ее заказ 1487 года для Маццаи ди Камера республики с гражданской иконографией, соединяющей благодать и справедливость. Строгость формы тондо, симметричные ангелы, уравновешенный свет и техника темперы грасса отражают усвоение художником анатомических исследований и современных практик мастерской, тогда как его публичное размещение в Зале заседаний представило гранат Девы как знак Страстей и Воскресения Христа. Копии в Берлине, Лондоне и Лионе свидетельствуют о его педагогическом распространении, а более поздние оценки подчеркивали его сдержанный пафос и французские лилии на геральдической раме, что подчеркивало дипломатическую символику Медичи.

Наследие

«Мадонна с гранатом» широко признана одним из самых прославленных образов Богоматери в творчестве Боттичелли. Его симметричный формат тондо и утонченное использование темперы грасса стали ориентиром для позднейших флорентийских художников, создавших множество мастерских реплик и вариантов в шестнадцатом веке, включая копии, ныне находящиеся в Берлине, Лондоне и Лионе.

К семнадцатому веку картина попала в коллекции Медичи и остается в Уффици с 1780 года, закрепляя свой статус канонического образа флорентийского Возрождения. Историки искусства, такие как Герберт Перси Хорн, идентифицировали ее публичный заказ для Зала заседаний Флорентийской республики, укрепляя ее эмблематическую роль в гражданской и религиозной иконографии. Ее геральдическая рама с французскими лилиями, связанная с дипломатией Медичи, дополнительно связала работу с гражданскими добродетелями и справедливостью, темами, которые отозвались в более поздних изображениях гражданских Мадонн.