About this work

Assunto e Significado

Além disso, a romã representa a fertilidade, a abundância e a unidade da Igreja, já que suas numerosas sementes estão contidas em uma única casca.

A pintura representa a Virgem Maria segurando o Menino Jesus, cercada simetricamente por seis anjos. As figuras centrais seguram conjuntamente uma romã aberta, elemento iconográfico fundamental. As sementes vermelhas da fruta simbolizam o sangue da Paixão de Cristo e prefiguram seu futuro sofrimento e ressurreição. Além disso, a romã representa a fertilidade, a abundância e a unidade da Igreja, já que suas numerosas sementes estão contidas em uma única casca. Os anjos flanqueiam o par com lírios brancos e guirlandas de rosas vermelhas e brancas; estas últimas aludem ao Rosário e à pureza de Maria, enquanto as rosas vermelhas também referenciam a Paixão. As expressões melancólicas nos rostos de Maria e Jesus servem como lembrete da dor e da tortura que o Menino suportará, um tema conhecido como Nossa Senhora das Dores. Um halo de luz tachado dourado irradia acima, significando a graça divina.

Técnica e Estilo

A Madonna della Melagrana foi executada em têmpera sobre painel e assume a forma de um tondo, composição circular com 143,5 cm de diâmetro (Fontes 2, 5, 6). Botticelli iniciou com um cuidadoso desenho preliminar à mão livre em carvão sobre o painel preparado antes de aplicar a tinta (Fonte 3). Uma inovação técnica fundamental na obra é o uso da têmpera grassa, na qual a gema de ovo foi modificada com óleo para produzir um meio mais transparente (Fonte 3).

Os tons de pele são construídos através de velaturas opacas finas, com camadas semi-transparentes de brancos, ocre, cinábrio e lacas vermelhas sobrepostas para modelar faces pálidas, de aparência porcelanada, tocadas com um leve tom rosado nas bochechas, nariz e boca; o Menino Jesus é representado com velaturas de cinábrio mais saturadas e acentos de laca vermelha (Fonte 3). A composição é estritamente simétrica, com três anjos flanqueando cada lado da Virgem central, e é unificada por feixes verticais de luz dourada irradiando de uma auréola oval acima das figuras (Fontes 3, 4, 6). A pintura permanece em sua moldura original de madeira esculpida, decorada com flores-de-lis douradas sobre fundo azul (Fonte 4).

História e Procedência

A Madonna della Melagrana foi criada por Sandro Botticelli em 1487 em têmpera sobre painel em formato de tondo. Segundo um documento de pagamento registrado por Milanesi, o Magistrato dei Massai di Camera, órgão administrativo da República Florentina, encomendou um tondo da Virgem e o Menino em 1487 para decorar sua Sala delle Udienze, localizada no Palazzo Vecchio. A identificação dessa encomenda com a presente pintura foi feita em 1908 pelo historiador de arte Herbert Percy Horne, que reconheceu na moldura original esculpida, atribuída ao ateliê de Giuliano da Sangallo, a flor-de-lis francesa em campo azul, sugerindo uma exibição pública celebrando a aliança dos Medici com a França. O documento original de pagamento não foi localizado, o que levou alguns estudiosos a propor datas alternativas, variando de antes de 1480 a após o retorno de Botticelli de Roma por volta de 1482. A pintura é primeiramente documentada de forma segura no século XVII como parte da coleção do Cardeal Leopoldo de' Medici. Após sua morte em 1675, passou para a coleção dos Grão-Duques da Toscana, e foi transferAcquisition of the Uffizi Gallery in 1780, where it remains today. The Madonna of the Pomegranate is held in the Uffizi Gallery in Florence, where it has been part of the collection since 1780. Prior to this transfer, the work belonged to Cardinal Leopoldo de' Medici during during the 17th century and entered the holdings of the Tuscan Grand Dukes following his death in 1675. The painting remains preserved in its original carved wooden frame, which features golden fleurs-de-lis on a blue background. Historical records indicate the work was likely commissioned in 1487 by the Massai di Camera magistrates for their Audience Hall, potentially located in the Palazzo Vecchio or Palazzo del Bargello. This identification relies on a payment document from 1487 and an analysis of the frame's heraldry by art historian Herbert Percy Horne in 1908.

Contexto

Os estudiosos situam a Madonna della Melagrana dentro do período florentino maduro de Botticelli, alinhando sua encomenda de 1487 para os Massai di Camera da República com uma iconografia cívica que vincula graça e justiça. O rigor formal do tondo, os anjos simétricos, a luz medida e a técnica de têmpera grassa refletem a assimilação pelo artista da investigação anatômica e da prática de ateliê contemporânea, enquanto sua colocação pública na Sala delle Udienze enquadrava a romã da Virgem como um sinal da Paixão e Ressurreição de Cristo. Cópias em Berlim, Londres e Lyon atestam sua circulação pedagógica, e a recepção posterior enfatizou seu pathos contido e a flor-de-lis francesa da moldura heráldica, ressaltando o simbolismo diplomático Medici.

Legado

A Madonna della Melagrana foi amplamente reconhecida como uma das mais celebradas imagens marianas de Botticelli. Seu formato de tondo simétrico e o uso refinado de têmpera grassa tornaram-se referência para pintores florentinos posteriores, que produziram numerosas réplicas de ateliê e variantes no século XVI, incluindo cópias agora em Berlim, Londres e Lyon.

No século XVII, a pintura entrou nas coleções Medici e permanece nos Uffizi desde 1780, consolidando seu status como ícone canônico do Renascimento florentino. Historiadores de arte como Herbert Percy Horne identificaram sua encomenda pública para a Sala delle Udienze da República Florentina, reforçando seu papel emblemático na iconografia cívica e religiosa. Sua moldura heráldica com flores-de-lis franceses vinculadas à diplomacia Medici ligou ainda mais a obra à virtude cívica e à justiça, temas que ecoaram em representações posteriores de Madonnas cívicas.