Madonna of Saint Sebastian

Das Gemälde wurde von der Bruderschaft des heiligen Sebastian in Modena für dessen Altar in der Kathedrale der Stadt in Auftrag gegeben, wahrscheinlich durch Vermittlung des Sodaliten Francesco Grillenzoni, den Vasari als einen sehr engen Freund Correggios beschrieb. Stilistische Überlegungen zusammen mit der Präsenz des heiligen Rochus rechts, eines gegen die Pest angerufenen Heiligen, deuten darauf hin, dass der Auftrag mit der schweren Epidemie in Modena 1523 in Verbindung stand, was zu einer Datierung um 1524 führt. Vasari verzeichnete das Werk kurz, während es noch an seinem ursprünglichen Ort hing. Im siebzehnten Jahrhundert erwarb Francesco I. d'Este das Altarbild für seine herzogliche Galerie im Castello Estense, wo es bewundert und von Francesco Scannelli gelobt wurde. Als Teil der größeren d'Este-Sammlung wurde das Gemälde im August 1746 von August III. von Sachsen erworben, der es nach Dresden überführte, wo es sich bis heute in der Gemäldegalerie Alte Meister befindet. Das Werk verbreitete sich auch früh durch reproduzierende Medien, darunter ein Stich von Carlo Bertelli und eine gemalte Kopie von Federico Zuccari. Die Madonna des heiligen Sebastian befindet sich seit der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden, Teil der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Sie gehörte ursprünglich der Bruderschaft des heiligen Sebastian in Modena, für deren Altar sie um 1524 in Auftrag gegeben wurde, wahrscheinlich durch den Sodaliten Francesco Grillenzoni. Im siebzehnten Jahrhundert erwarb Francesco I. d'Este sie für die herzogliche Galerie im Castello Estense, wo Francesco Scannelli sie bewunderte und lobte. Als Teil der d'Este-Sammlung wurde sie im August 1746 von August III. von Sachsen erworben, der sie nach Dresden brachte, wo sie seither in der königlichen, nun staatlichen Gemäldegalerie verblieb. Der frühe Ruhm des Werkes ist durch einen Stich von Carlo Bertelli und eine gemalte Kopie von Federico Zuccari dokumentiert, während Vasari es verzeichnete, als es noch an seinem ursprünglichen Ort in Modena hing.

Gelehrte datieren das Werk auf circa 1524 und verbinden seinen Auftrag mit einer Pest in Modena 1523 aufgrund der Einbeziehung des heiligen Rochus, eines gegen Epidemien angerufenen Heiligen. Kunsthistorische Analysen legen nahe, dass Correggio Einflüsse von Michelangelos Sixtinischer Kapelle aufgenommen haben könnte, die er möglicherweise während eines Romaufenthalts 1518 sah. Die Komposition ist für ihre reife Raumorganisation bemerkenswert, bei der der heilige Geminian als Fürbitter durch Gebärde und Blick irdische und himmlische Bereiche verbindet.

Kritiker erkennen vorbarocke Qualitäten in der dynamischen Bewegung und der fließenden Interaktion zwischen den Figuren, ein Stil, der in Correggios späteren Altarbildern weiterentwickelt wurde. Das Werk erlangte früh Berühmtheit, was durch einen Stich von Carlo Bertelli und eine gemalte Kopie von Federico Zuccari belegt ist. Im siebzehnten Jahrhundert verzeichnete Francesco Scannelli enthusiastische Bewunderung für das Stück, während es in der Este-Sammlung aufbewahrt wurde.

Das Gemälde erlangte früh Berühmtheit, was durch einen Stich von Carlo Bertelli und eine gemalte Kopie von Federico Zuccari belegt ist. Im siebzehnten Jahrhundert, nachdem Francesco I. d'Este es für seine Galerie erworben hatte, bewunderte Francesco Scannelli es dort und verfasste enthusiastisches Lob des Werkes. Correggios reife Handhabung der Komposition, die Gesten und Blicke verflechtend, die Szene zwischen einem himmlischen und einem irdischen Bereich teilend und den Bischof von Modena als visuelle Verbindung zwischen ihnen nutzend, erwies sich als einflussreich auf seine eigenen späteren Altarbilder, darunter die Madonna des heiligen Georg für Modena und die Anbetung der Hirten für Reggio, wo ähnliche vorbarocke Lösungen wiederkehren.