Madonna de São Sebastião

A pintura foi encomendada pela irmandade de São Sebastião em Módena para seu altar na catedral da cidade, provavelmente por intermédio do sodalício Francesco Grillenzoni, a quem Vasari descreveu como um amigo muito próximo de Correggio. Considerações estilísticas, juntamente com a presença de São Roque à direita, santo invocado contra a peste, sugerem que a encomenda esteve ligada à grave epidemia documentada em Módena em 1523, levando a uma datação em torno de 1524. Vasari registrou brevemente a obra enquanto ela ainda pendia em seu local original. No século XVII, Francesco I d'Este adquiriu o retábulo para sua galeria ducal no Castello Estense, onde foi admirado e elogiado por Francesco Scannelli. Como parte da maior coleção d'Este, a pintura foi comprada em agosto de 1746 por Augusto III da Saxônia, que a transferiu para Dresden, onde permanece na Gemäldegalerie Alte Meister. A obra também circulou cedo por meio de mídias reprodutivas, incluindo uma gravura de Carlo Bertelli e uma cópia pintada por Federico Zuccari. A Madonna de São Sebastião está sob a guarda da Gemäldegalerie Alte Meister, em Dresden, parte das Staatliche Kunstsammlungen Dresden, desde meados do século XVIII. Originalmente pertencia à irmandade de São Sebastião em Módena, para cujo altar foi encomendada por volta de 1524, provavelmente por intermédio do sodalício Francesco Grillenzoni. No século XVII, Francesco I d'Este a adquiriu para a galeria ducal no Castello Estense, onde Francesco Scannelli a admirou e elogiou. Como parte da coleção d'Este, foi comprada em agosto de 1746 por Augusto III da Saxônia, que a levou para Dresden, onde permaneceu na galeria de pinturas real, agora estatal, desde então. A fama precoce da obra é documentada por uma gravura de Carlo Bertelli e uma cópia pintada por Federico Zuccari, enquanto Vasari a registrou enquanto ainda estava em seu local original em Módena.

Estudiosos datam a obra em torno de 1524, vinculando sua encomenda a uma peste em Módena em 1523 devido à inclusão de São Roque, santo invocado contra epidemias. A análise histórico-artística sugere que Correggio pode ter incorporado influências do teto da Capela Sistina de Michelangelo, possivelmente vistas durante uma visita a Roma em 1518. A composição é notada por sua organização madura do espaço, onde São Geminiano atua como intercessor, conectando os reinos terrestre e celestial por meio de gestos e olhares.

Críticos identificam qualidades pré-barrocas no movimento dinâmico da pintura e na interação fluida entre as figuras, um estilo desenvolvido ainda mais nos retábulos subsequentes de Correggio. A obra alcançou fama precoce, evidenciada por uma gravura de Carlo Bertelli e uma cópia pintada por Federico Zuccari. No século XVII, Francesco Scannelli registrou admiração entusiasta pela peça enquanto ela residia na coleção Este.

A pintura alcançou fama precoce, evidenciada por uma gravura de Carlo Bertelli e uma cópia pintada por Federico Zuccari. No século XVII, após Francesco I d'Este adquiri-la para sua galeria, Francesco Scannelli a admirou ali e escreveu um elogio entusiasta à obra. O tratamento maduro de Correggio da composição, entrelaçando gestos e olhares, dividindo a cena entre uma zona celestial e uma terrestre, e usando o bispo de Módena como elo visual entre elas, provou ser influente em seus próprios retábulos subsequentes, incluindo a Madonna de São Jorge para Módena e a Adoração dos Pastores para Reggio, onde soluções pré-barrocas semelhantes se repetem.