Artwork
Madonna of Saint Sebastian

Madonna of Saint Sebastian is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Antonio da Correggio. It dates from 1524 and is held in the collection of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden.
About this work
主題と意義
この絵画は、神聖な天上界と地上界に分かれた「聖なる対話」を描いている。天の部分では、光をもたらす者として表現された聖母マリアが雲の上に座り、幼子イエスを抱いており、天使たちに囲まれている。地上の場面では、左に木に縛り付けられた聖セバスティアヌス、中央にモデナの司教である聖ジェミニアーノ、右に眠る聖ロクスが描かれている。この作品はモデナの聖セバスティアヌス修道会からの依頼で制作され、1523年の疫病流行への対応としての側面が強い。この文脈が、疫病からの守護聖人である聖ロクスの登場を説明する。特筆すべきは、彼の脚が通常見られる疫病の創傷なく、完治した状態で描かれている点であり、これは神の介入を示唆している。聖セバスティアヌスは矢が見えない状態で、聖母の栄光を象徴する同じ輝く光に包まれている。この構図は、信者の苦しみと天界を結ぶ視覚的な代祷として機能している。
技法と様式
『聖セバスティアヌスの聖母』はポプラ板に油彩で描かれ、縦265センチ、横161センチの大きさである(SOURCE 2)。宗教美術作品に分類され、聖なる対話というジャンルに属するが、その構図はコレッジョの他の作品、例えば『聖フランチェスコの聖母』(SOURCE 5)とは異なる。聖母を神聖な光の担い手として描くというキリスト教聖像学で一般的なモチーフを用い、天界と地上界が融合した複雑で動的な構図で人物が配置されている(SOURCE 5)。光と身振りの処理は成熟したルネサンス様式を反映しており、自然主義的な細部描写とバロックの感性を先取する動感が見られる(SOURCE 5)。この絵画は当初モデナの祭壇用に制作され、のちにエステ家のコレクションに入り、最終的にドレスデンのゲマルデガレリー・アルテ・マイスターに収蔵されることとなった(SOURCE 4)。
歴史と来歴
この絵画は、モデナの聖セバスティアヌス修道会が同市大聖堂の祭壇用に依託したもので、おそらく修道会員フランチェスコ・グリレンツォーニの仲介によるものである。ヴァザーリは彼をコレッジョの「非常に親しい友人」と記している。様式的な考察と、右側に描かれた疫病除けの守護聖人である聖ロクスの存在から、この依託は1523年に記録されたモデナの深刻な疫病流行と関連していると考えられ、制作年代は1524年頃と推定される。ヴァザーリはこの作品がまだ本来の場所にあった時期に簡潔に記録している。17世紀、フランチェスコ1世・デステがエステンセ城の公爵画廊のためにこの祭壇画を取得し、フランチェスコ・スカンネッリが鑑賞して称賛した。エステ家コレクションの一部として、この絵画は1746年8月にザクセン選帝侯アウグスト3世に購入され、ドレスデンに移された。現在もゲマルデガレリー・アルテ・マイスターに所蔵されている。この作品の初期の名声は、カルロ・ベルテッリの版画とフェデリコ・ツッカーリの模写によっても証明されている。『聖セバスティアヌスの聖母』は18世紀半ば以来、ドレスデンのシュタートリーレ・クンストザムルンゲン・ドレスデン所属のゲマルデガレリー・アルテ・マイスターに所蔵されている。当初はモデナの聖セバスティアヌス修道会の所有で、1524年頃に同修道会の祭壇用に依託されたもので、おそらく修道会員フランチェスコ・グリレンツォーニの仲介による。17世紀にフランチェスコ1世・デステがエステンセ城の公爵画廊のために取得し、フランチェスコ・スカンネッリが鑑賞して称賛した。エステ家コレクションの一部として、1746年8月にザクセン選帝侯アウグスト3世に購入され、ドレスデンに移された。以来、王立(現・州立)絵画館に所蔵されている。この作品の初期の名声は、カルロ・ベルテッリの版画とフェデリコ・ツッカーリの模写によって証明されており、ヴァザーリもまた本来のモデナの場所にあった時期に記録している。
背景
学者たちはこの作品を1524年頃と推定し、疫病除けの守護聖人である聖ロクスの登場から、モデナ1523年の疫病流行への依託と関連付けている。美術史的な分析では、コレッジョが1518年のローマ訪問時に見た可能性のあるミケランジェロのシスティーナ礼拝堂天井画の影響を取り入れたと考えられている。構図は空間の成熟した構成で特徴づけられ、聖ジェミニアーノが身振りと視線を通じて地上界と天界を結ぶ代祷者として機能している。
批評家たちは、この絵画の動的な動きと人物間の流動的な相互作用にバロックの先駆的特質を見出している。この様式は、コレッジョの後期の祭壇画でさらに発展した。この作品は、カルロ・ベルテッリの版画とフェデリコ・ツッカーリの模写によって初期から名声を得た。17世紀、エステ家コレクションに所蔵されていた時期、フランチェスコ・スカンネッリが熱心な賞賛を記録している。
影響と遺産
この絵画は初期から名声を得ており、カルロ・ベルテッリの版画とフェデリコ・ツッカーリの模写がその証拠である。17世紀、フランチェスコ1世・デステが画廊のために取得した後、フランチェスコ・スカンネッリが鑑賞して熱心な称賛を記した。コレッジョの成熟した構図の処理、身振りと視線の交錯、天界と地上界の分割、そして両者を視覚的に結ぶモデナ司教の使用は、自身の後期の祭壇画に影響を与えた。モデナの『聖ジョルジョの聖母』やレッジョの『羊飼いの礼拝』でも、同様のバロック先駆的な解決策が見られる。
Artist & collection
Artist
Antonio Allegri da Correggio, usually known as just Correggio, was an Italian Renaissance painter who was the foremost painter of the Parma school of the High Renaissance, who was responsible for some of the most…


















