Artwork

Мадонна святого Себастьяна

Мадонна святого Себастьяна, by Antonio da Correggio, oil, 1524
Мадонна святого Себастьяна, by Antonio da Correggio, oil, 1524

Мадонна святого Себастьяна is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Antonio da Correggio. It dates from 1524 and is held in the collection of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden.

About this work

Тема и смысл

Земная сцена включает святого Себастьяна, привязанного к дереву слева, епископа Модены святого Геминиана в центре и спящего святого Роха справа.

Картина изображает священный диалог, разделенный на божественное верхнее царство и земное нижнее пространство. В небесной части Дева Мария, изображенная как носительница света, восседает на облаке с Младенцем Христом, окруженная ангелами. Земная сцена включает святого Себастьяна, привязанного к дереву слева, епископа Модены святого Геминиана в центре и спящего святого Роха справа. Произведение было заказано Братством святого Себастьяна в Модене, вероятно, в ответ на эпидемию чумы 1523 года. Этот контекст объясняет включение святого Роха, защитника от моровой язвы; примечательно, что его нога показана исцеленной и свободной от обычных чумных язв, что указывает на божественное вмешательство. Святой Себастьян изображен без видимых стрел, купаясь в том же лучезарном свете, который символизирует прославление Девы. Композиция служит визуальным заступничеством, связывая страдания верующих с небесным царством.

Техника и стиль

Мадонна святого Себастьяна, масляная живопись на панели из тополя, размером 265 на 161 см (SOURCE 2). Она классифицируется как религиозное произведение и относится к жанру священного диалога, хотя её композиция отличается от других работ Корреджо, таких как Мадонна святого Франциска (SOURCE 5). Фигуры расположены в сложной, динамичной композиции, объединяющей небесное и земное царства, при этом Дева Мария изображена как носительница божественного света, мотив, распространенный в христианской иконографии (SOURCE 5). Работа со светом и жестами отражает зрелый стиль Ренессанса с натуралистичными деталями и ощущением движения, предвосхищающим барочные чувства (SOURCE 5). Изначально картина служила алтарем в Модене, прежде чем попасть в коллекцию герцогов Эсте и в конечном итоге в Галерею старых мастеров в Дрездене (SOURCE 4).

История и провенанс

Картина была заказана братством святого Себастьяна в Модене для его алтаря в городском соборе, вероятно, через посредничество члена братства Франческо Гриленцони, которого Вазари описывал как очень близкого друга Корреджо. Стилистические соображения, наряду с присутствием святого Роха справа, святого, призываемого против чумы, позволяют предположить, что заказ был связан с тяжелой эпидемией, задокументированной в Модене в 1523 году, что приводит к датировке около 1524 года. Вазари кратко упомянул произведение, когда оно ещё висело на своем первоначальном месте. В семнадцатом веке Франческо I д'Эсте приобрел алтарный образ для своей герцогской галереи в Castello Estense, где его восхищенно оценил Франческо Сканнелли. Как часть более крупной коллекции д'Эсте, картина была приобретена в августе 1746 года Августом III Саксонским, который перевез её в Дрезден, где она остается в Галерее старых мастеров. Произведение также рано распространилось через репродуктивные средства, включая гравюру Карло Бертелли и копию в живописи Федерико Цуккари. Мадонна святого Себастьяна находится с середины восемнадцатого века в Галерее старых мастеров в Дрездене, входящей в состав Государственных художественных коллекций Дрездена. Изначально она принадлежала братству святого Себастьяна в Модене, для алтаря которого была заказана около 1524 года, вероятно, через члена братства Франческо Гриленцони. В семнадцатом веке Франческо I д'Эсте приобрел её для герцогской галереи в Castello Estense, где Франческо Сканнелли восхищался ею и высоко её оценил. Как часть коллекции д'Эсте, она была приобретена в августе 1746 года Августом III Саксонским, который привёз её в Дрезден, где она с тех пор находится в королевской, ныне государственной, картинной галерее. Ранняя слава произведения задокументирована гравюрой Карло Бертелли и копией в живописи Федерико Цуккари, тогда как Вазари упомянул её, когда она ещё находилась в своём первоначальном месте в Модене.

Контекст

Ученые датируют произведение около 1524 года, связывая его заказ с чумой 1523 года в Модене из-за включения святого Роха, святого, призываемого против эпидемий. Анализ истории искусства предполагает, что Корреджо мог включить влияния с потолка Сикстинской капеллы Микеланджело, возможно, увиденные во время визита в Рим в 1518 году. Композиция примечательна зрелой организацией пространства, где святой Геминиан выступает в роли заступника, соединяющего земное и небесное царства через жест и взгляд.

Критики отмечают предбарочные качества в динамичном движении картины и плавном взаимодействии между фигурами, стиль, который был进一步发展 в последующих алтарных образах Корреджо. Произведение достигло ранней славы, что подтверждается гравюрой Карло Бертелли и копией в живописи Федерико Цуккари. В семнадцатом веке Франческо Сканнелли записал восторженное восхищение произведением, когда оно находилось в коллекции Эсте.

Наследие

Картина достигла ранней славы, что подтверждается гравюрой Карло Бертелли и копией в живописи Федерико Цуккари. В семнадцатом веке, после того как Франческо I д'Эсте приобрел её для своей галереи, Франческо Сканнелли восхищался ею там и написал восторженный отзыв о произведении. Зрелое обращение Корреджо с композицией, переплетающее жесты и взгляды, разделяющее сцену на небесную и земную зоны и использующее епископа Модены в качестве визуальной связи между ними, оказало влияние на его собственные последующие алтарные образы, включая Мадонну святого Георгия для Модены и Поклонение пастырей для Реджо, где повторяются аналогичные предбарочные решения.

The Mystic Marriage of Saint Catherine
The Mystic Marriage of Saint Catherine, Peter Candid

Artist & collection

Portrait of Antonio da Correggio

Artist

Antonio da Correggio

Antonio Allegri da Correggio, usually known as just Correggio, was an Italian Renaissance painter who was the foremost painter of the Parma school of the High Renaissance, who was responsible for some of the most…