Artwork

Apollo und Diana

Apollo und Diana is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1504 and is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art.

Inscription: Inscribed:in plate, lower left, on sheet on ground: AD [D corrected] [artist's monogram]; verso, bottom center, in graphite by a later hand: 1668 [?]/NR [?]; verso, bottom left, in graphite by a later hand: B3
Markings: Marked:none

About this work

Sujet und Bedeutung

Die Komposition hebt Dürers Studium der menschlichen Anatomie hervor, insbesondere in den akribisch wiedergegebenen, gespannten Muskeln des Apollo.

Dieser Kupferstich zeigt die mythologischen Geschwister Apollo und Diana in einer Szene, die in alltägliche Wirklichkeit eingebettet ist. Diana ist sitzend und dem Betrachter zugewandt dargestellt, erschöpft bei einer Ruhepause auf der Jagd, während sie ein Reh streichelt, das seinen Kopf auf ihren Schenkel legt, und es mit Gras füttert. Vor ihr stehend hat Apollo gerade erst seinen Bogen eingestellt.

Die Komposition hebt Dürers Studium der menschlichen Anatomie hervor, insbesondere in den akribisch wiedergegebenen, gespannten Muskeln des Apollo. Der gewölbte Rücken des Gottes bildet eine Kurve, die visuell die Form des Bogens, den er spannt, widerspiegelt, ein formales Mittel, das italienische Renaissance-Einflüsse reflektiert. Dieser Ansatz demonstriert einen klaren künstlerischen Dialog mit Antonio Pollaiuolo und positioniert Dürers Figur zwischen Pollaiuolos berühmten Darstellungen des Herkules.

Technik und Stil

Der Kupferstich verwendet die Intaglio-Technik, vollständig mit dem Grabstichel auf Kupferträger ausgeführt, gedruckt mit schwarzer Tinte auf Bütten. Dürer zeigt Apollo mit straffer Muskulatur und übertriebenem Kontrapost, sein gebeugter Torso und gekrümmter Rücken spiegeln sich im Bogen des gespannten Boges wider; Diana sitzt frontal, ihre entspannte Haltung und die Geste des Fütterns des ruhenden Hirschgespanns evozieren alltägliche Stille statt heroischer Grandezza. Die Komposition verbindet italienische Renaissance-Anatomiepräzision mit nördlicher grafischer Klarheit, bringt Apollos Anatomie in Einklang mit Pollaiuolos Studien angestrengter Körper, während der umgebende Raum flach bleibt, typisch für Dürers frühe Drucke. Die Ausführung zeigt feine Kreuzschraffur und kontrollierte Linienmodulation zur Artikulation von Form und Textur, ohne Anzeichen von Abrieb oder erheblichem Verschleiß bei Standardabzügen.

Geschichte und Provenienz

Albrecht Dürers Kupferstich Apollo und Diana ist um 1503-1504 datiert und entstand in Nürnberg während der frühen Auseinandersetzung des Künstlers mit italienischen Renaissance-Idealen der menschlichen Anatomie. Das Werk gelangte über Albert W. Scholle in New York auf den modernen Markt, wechselte dann zu Clendenin J. Ryan Sr., bevor es bei Parke-Bernet Galleries, New York, am 17. Januar 1940 (Los 78) verkauft wurde. Es wurde im selben Jahr von Lessing J. Rosenwald erworben, der es 1943 der National Gallery of Art, Washington, schenkte. Der Kupferstich Apollo und Diana befindet sich in der Abteilung für Drucke und Zeichnungen der National Gallery of Art in Washington, D.C., speziell innerhalb der Rosenwald Collection. Das Werk gelangte 1943 als Geschenk des Sammlers Lessing J. Rosenwald in den Museumsbestand, der es 1940 nach der Versteigerung der Sammlung Clendenin J. Ryan Sr. bei Parke-Bernet Galleries in New York erworben hatte. Vor Ryans Besitz befand sich der Druck in der Sammlung von Albert W. Scholle aus New York. Der Zugangsrekord verbindet das Stück mit den Lugt-Sammlungsnummern 1760b und 1932d, die mit Rosenwald assoziiert sind. Obwohl das Werk Teil der Dauersammlung der National Gallery of Art ist, wird keine spezifische frühere Ausstellungsgeschichte in den vorliegenden Quellen detailliert.

Kontext

Der 1504 von Albrecht Dürer geschaffene Kupferstich Apollo und Diana exemplifiziert seine frühe Auseinandersetzung mit italienischen Renaissance-Ästhetik und den technischen Innovationen der nördlichen Grafik. Er reflektiert einen kompetitiven Dialog zwischen Dürer und dem deutschen Künstler Jacopo de' Barbari, die beide Drucke mit den mythologischen Geschwistern Apollo und Diana herstellten, wobei Apollo seinen Bogen spannt und Diana in stiller Ruhe sitzt, begleitet von einem Reh. Die kunsthistorische Analyse betont die naturalistische Detailtreue und emotionale Nuance des Werks, insbesondere in der Darstellung der Muskulatur und der räumlichen Interaktion, was einen Abschied von spätmittelalterlichen Konventionen hin zu einem anatomisch präziseren und psychologisch resonanteren Stil markiert. Dürers Komposition schöpft klare Inspiration aus den Werken Antonio Pollaiuolos und situiert seine Interpretation zwischen der heroischen Kraft klassizistischer Statuarik und zeitgenössischen nördlichen Ansätzen der narrativen Figurendarstellung. Der Druck ist in der National Gallery of Art als Teil der Rosenwald Collection untergebracht, was seine Zugänglichkeit für die wissenschaftliche Forschung sicherstellt.

Nachwirkung

Der Kupferstich steht als zentrale Komposition innerhalb von Dürers Werk und dokumentiert seine frühe Auseinandersetzung mit italienischer Renaissance-Kunst und der Darstellung des menschlichen Körpers. Er ist emblemisch für die Nachahmung zwischen Dürer und Jacopo de' Barbari, die beide eine Platte dem mythologischen Geschwisterpaar widmeten, wobei Apollo stehend seinen Bogen spannt und Diana von einem Hirsch begleitet wird. Dürers akribisch wiedergegebene Muskulatur des Apollo, mit einer übertriebenen Krümmung des Rückens als Reaktion auf den gespannten Bogen, situiert die Figur zwischen Antonio Pollaiuolos Herkules und Antäus in den Uffizien und seinem Herkules und Nessus an der Yale University. Das Werk wird in der 2022 erschienenen Publikation Albrecht Dürer. Gravure et Renaissance von Mathieu Deldicque und Caroline Vrand erörtert.

Ein verwandter Druck von Jacopo de' Barbari zum selben Thema ist als Kompositionswerk katalogisiert, was den Platz des Stücks in einem breiteren Renaissance-Dialog über klassische Mythologie festigt.