Artwork

Apollo and Diana

Apollo and Diana is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1504 and is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art. 《阿波罗与狄安娜》是阿尔布雷希特·丢勒创作于1504年的一幅神话主题版画，描绘了阿波罗、阿波罗与狄安娜，以及狄安娜。.

Inscription: Inscribed:in plate, lower left, on sheet on ground: AD [D corrected] [artist's monogram]; verso, bottom center, in graphite by a later hand: 1668 [?]/NR [?]; verso, bottom left, in graphite by a later hand: B3
Markings: Marked:none

About this work

题材与意涵

这幅版画描绘了神话中的孪生兄妹阿波罗与狄安娜，场景却植根于日常现实之中。狄安娜呈坐姿，面向观者，狩猎休憩间面露倦容，轻抚着将头枕于她大腿上的鹿，并准备喂它草料。立于她身前的阿波罗刚调整完弓弦。

构图凸显了丢勒对人体解剖学的研究，尤其体现在阿波罗那精心刻画的紧绷肌肉上。这位神祇的弓背形成一道弧线，在视觉上与他拉弓的形状相呼应，这一形式手法反映了意大利文艺复兴的影响。这种处理方式展现了与安东尼奥·波拉约洛的明确艺术对话，将丢勒笔下的人物置于波拉约洛著名的赫拉克勒斯系列作品之间。

技法与风格

此版画采用铜版凹印技法，以雕刻刀在铜质版面上直接刻制，以黑色油墨印制于有纹纸。丢勒将阿波罗表现为肌肉紧绷、对位法夸张的姿态，其弯曲的躯干与弓背与拉满的弓弧相互映照；狄安娜则正面而坐，放松的姿态与喂食休憩雄鹿的手势唤起日常静谧，而非英雄式的宏伟。构图融合了意大利文艺复兴的解剖学精确性与北方版画的清晰线条，阿波罗的形体与波拉约洛对紧张人体的研究相呼应，而周围空间则保持平面化，这是丢勒早期版画的典型特征。技法上可见精细的交叉排线与控制有致的线条变化，用以塑造形体与质感，标准印本中未见磨损或明显使用痕迹。

历史与传承

阿尔布雷希特·丢勒的版画《阿波罗与狄安娜》约作于1503至1504年间，诞生于纽伦堡，正值艺术家早期接触意大利文艺复兴人体解剖学理想之际。该作品经纽约的阿尔伯特·W·斯科勒进入现代市场，后传至小克莱登丁·J·瑞安之手，并于1940年1月17日在纽约帕克-伯内特画廊拍卖（第78号拍品）。同年，莱辛·J·罗森沃尔德购得此作，并于1943年捐赠给华盛顿国家美术馆。《阿波罗与狄安娜》现藏于华盛顿特区国家美术馆的版画与素描部，具体归属罗森沃尔德收藏。该作品于1943年入藏，为收藏家莱辛·J·罗森沃尔德所赠，他于1940年小克莱登丁·J·瑞安藏品在纽约帕克-伯内特画廊拍卖后购得此作。在瑞安收藏之前，该版画曾为纽约的阿尔伯特·W·斯科勒所藏。入藏记录将该作与罗森沃尔德相关的卢格收藏编号1760b及1932d相联系。虽然此作属于国家美术馆永久藏品，但现有资料未详述其具体展览历史。

背景

题为《阿波罗与狄安娜》的版画由阿尔布雷希特·丢勒创作于1504年，体现了他早期对意大利文艺复兴美学及北方版画技术创新的探索。作品反映了丢勒与德国艺术家雅各布·德巴尔巴里之间的竞争对话，二人各自创作了描绘神话孪生兄妹阿波罗与狄安娜的版画，其中阿波罗正欲拉弓，狄安娜则静坐休憩，身旁有鹿相伴。艺术史分析强调该作的自然主义细节与情感张力，尤其体现在肌肉表现与空间互动方面，标志着从晚期中世纪传统向更为精确的解剖学表现与更具心理深度的风格的转变。丢勒的构图明显借鉴了安东尼奥·波拉约洛的作品，使其诠释介于古典雕塑的英雄气概与当代北方叙事性人物表现之间。该版画现藏于国家美术馆罗森沃尔德收藏，确保了其学术研究的便利性。

影响

这幅版画是丢勒作品中的核心构图之一，记录了他早期对意大利文艺复兴艺术及人体表现的探索。它象征着丢勒与雅各布·德巴尔巴里之间的相互效仿，二人各自创作了一幅以神话孪生兄妹为主题的作品，其中阿波罗站立拉弓，狄安娜则由雄鹿相伴。丢勒对阿波罗肌肉的精细刻画，以夸张的背部弯曲回应弓弧，将该人物置于安东尼奥·波拉约洛乌菲齐美术馆的《赫拉克勒斯与安泰俄斯》与耶鲁大学《赫拉克勒斯与涅索斯》之间。该作品见于马蒂厄·德尔迪克与卡罗琳·弗兰德2022年出版的《阿尔布雷希特·丢勒：版画与文艺复兴》一书。

雅各布·德巴尔巴里同一题材的相关版画被著录为配套作品，进一步巩固了该版画在文艺复兴古典神话更广泛对话中的地位。