Artwork

Apollo and Diana

Apollo and Diana is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1504 and is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art. «Аполлон и Диана», мифологическая гравюра Альбрехта Дюрера, созданная в 1504 году.

Inscription: Inscribed:in plate, lower left, on sheet on ground: AD [D corrected] [artist's monogram]; verso, bottom center, in graphite by a later hand: 1668 [?]/NR [?]; verso, bottom left, in graphite by a later hand: B3
Markings: Marked:none

About this work

Тема и смысл

Этот подход демонстрирует явный художественный диалог с Антонио Поллайоло, помещая фигуру Дюрера между знаменитыми изображениями Геркулеса работы Поллайоло.

Эта гравюра изображает мифологических братьев и сестер Аполлона и Диану в сцене, укорененной в повседневной реальности. Диана показана сидящей и обращенной к зрителю; она выглядит уставшей во время отдыха после охоты, поглаживая оленя, который положил голову ей на бедро, и готовит траву, чтобы покормить его. Стоящий перед ней Аполлон только что закончил поправлять свой лук.

Композиция подчеркивает изучение Дюрером человеческой анатомии, особенно в тщательно проработанных напряженных мышцах Аполлона. Изогнутая спина бога образует кривую, которая визуально перекликается с формой натянутого им лука, формальный прием, отражающий влияние итальянского Возрождения. Этот подход демонстрирует явный художественный диалог с Антонио Поллайоло, помещая фигуру Дюрера между знаменитыми изображениями Геркулеса работы Поллайоло.

Техника и стиль

Гравюра выполнена в технике офорта на медной пластине, полностью резцом по медной основе, оттиснута черными чернилами на бумаге с водяными знаками. Дюрер изображает Аполлона с напряженной мускулатурой и преувеличенным контрапостом; его напряженный торс и изогнутая спина зеркально отражаются дугой натянутого лука. Диана сидит фронтально, ее расслабленная поза и жест кормления отдыхающего оленя вызывают ощущение будничного покоя, а не героического величия. Композиция объединяет анатомическую точность итальянского Возрождения с северной графической ясностью, соотнося анатомию Аполлона с исследованиями Поллайоло напряженных тел, в то время как окружающее пространство остается плоским, что типично для ранних гравюр Дюрера. Техника исполнения демонстрирует тонкую штриховку и контролируемое модулирование линии для передачи формы и фактуры, без признаков истирания или значительного износа на стандартных оттисках.

История и провенанс

Гравюра Альбрехта Дюрера «Аполлон и Диана» датируется примерно 1503-1504 годами и была создана в Нюрнберге в период раннего увлечения художника идеалами итальянского Возрождения в области человеческой анатомии. Работа попала на современный арт-рынок через Альберта В. Шолле в Нью-Йорке, затем перешла к Кленденину Дж. Райану-старшему, прежде чем была продана в галерее Parke-Bernet Galleries в Нью-Йорке 17 января 1940 года (лот 78). В том же году ее приобрел Лессинг Дж. Розенвальд, который в 1943 году подарил ее Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Гравюра «Аполлон и Диана» хранится в отделе графики и рисунка Национальной галереи искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, конкретно в коллекции Розенвальда. Работа поступила в музейные фонды в 1943 году в качестве дара коллекционера Лессинга Дж. Розенвальда, который приобрел ее в 1940 году после продажи коллекции Кленденина Дж. Райана-старшего в галерее Parke-Bernet Galleries в Нью-Йорке. До владения Райаном гравюра находилась в коллекции Альберта В. Шолле из Нью-Йорка. Запись о поступлении связывает произведение с номерами коллекции Луга 1760b и 1932d, ассоциированными с Розенвальдом. Хотя работа входит в постоянную коллекцию Национальной галереи искусства, в предоставленных источниках не приводится подробная информация об истории ее прошлых выставок.

Контекст

Гравюра под названием «Аполлон и Диана», созданная Альбрехтом Дюрером в 1504 году, является примером его раннего увлечения эстетикой итальянского Возрождения и техническими инновациями северной гравюры. Она отражает конкурентный диалог между Дюрером и немецким художником Якопо де Барбари, каждый из которых создал гравюру, изображающую мифологических братьев и сестер Аполлона и Диану: Аполлон готов натянуть лук, а Диана сидит в тихом покое, окруженная оленем. Искусствоведческий анализ подчеркивает натуралистическую детализацию и эмоциональную нюансировку работы, особенно в изображении мускулатуры и пространственного взаимодействия, отмечая отход от поздне средневековых конвенций к более анатомически точному и психологически резонансному стилю. Композиция Дюрера явно вдохновлена работами Антонио Поллайоло, помещая его интерпретацию между героической энергией классической статуарности и современными северными подходами к повествовательной фигуративности. Гравюра хранится в Национальной галерее искусства как часть коллекции Розенвальда, обеспечивая ее доступность для научных исследований.

Наследие

Гравюра занимает центральное место в творчестве Дюрера, документируя его раннее увлечение искусством итальянского Возрождения и изображением человеческого тела. Она является символом соперничества между Дюрером и Якопо де Барбари, каждый из которых создал пластину, посвященную мифологической паре братьев и сестер: Аполлон стоит и натягивает лук, а Диана сопровождается оленем. Тщательно проработанная мускулатура Аполлона с преувеличенным изгибом спины, реагирующим на дугу натянутого лука, помещает фигуру посередине между Геркулесом и Антеем Поллайоло в Уффици и его Геркулесом и Нессом в Йельском университете. Работа обсуждается в публикации 2022 года «Альбрехт Дюрер. Гравюра и Возрождение» Матье Дельдика и Каролин Вранд.

Связанная гравюра Якопо де Барбари на ту же тему каталогизируется как сопутствующее произведение, укрепляя место этой гравюры в более широком диалоге эпохи Возрождения о классической мифологии.