Artwork

Apollo and Diana

Apollo and Diana is an ink print by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1504 and is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art. 『アポロとディアナ』は、アルブレヒト・デューラーによる神話的な版画で、1504年に制作されました。アポロ、アポロとディアナ、そしてディアナを描いています。.

Inscription: Inscribed:in plate, lower left, on sheet on ground: AD [D corrected] [artist's monogram]; verso, bottom center, in graphite by a later hand: 1668 [?]/NR [?]; verso, bottom left, in graphite by a later hand: B3
Markings: Marked:none

About this work

主題と意味

この版画は、神話上の兄弟であるアポロとディアナを、日常の現実を基盤とした情景の中に描いています。ディアナは座っており、鑑賞者の方を向いています。狩りの休憩中に見られる疲労した様子で、彼女の太ももに頭を預けて休む鹿を撫で、草を餌に与えようとしています。彼女の前に立つアポロは、弓の調整を刚刚終えたところです。

この構図は、特にアポロの緻密に描かれた緊張した筋肉において、デューラーの人体解剖学の研究を浮き彫りにしています。神の反らせた背中は、彼が引き絞る弓の形状と視覚的に呼応する曲線を生み出しており、イタリア・ルネサンスの影響を反映した形式的な手法です。このアプローチはアントニオ・ポライオーロとの明確な芸術的対話を示しており、デューラーの人物像をポライオーロの有名なヘラクレスの描写の中間に位置づけています。

技法と様式

この版画は銅板の凹版技法を用いており、銅板支持体上にすべて彫刻刀で施され、漉き紙に黒インクで刷られています。デューラーは、アポロを緊張した筋肉と誇張されたコントラポストで描き、屈曲した胴体と反らせた背中が、引き絞られた弓の弧と鏡像関係にあります。一方、ディアナは正面を向いて座り、そのリラックスした姿勢と休む牡鹿に餌を与える仕草は、英雄的な壮大さではなく、日常的な静けさを喚起します。構図は、イタリア・ルネサンスの解剖学的正確さと北方のグラフィックな明瞭さを統合しており、アポロの解剖学をポライオーロの緊張した身体の研究と一致させつつ、周囲の空間はデューラーの初期版画に典型的な平坦さを保っています。処理においては、形態と質感を表現するための繊細なクロスハッチングと制御された線の調節が見られ、標準的な刷り版には摩耗や著しい損傷の痕跡はありません。

歴史と来歴

アルブレヒト・デューラーの版画『アポロとディアナ』は、1503年から1504年頃の制作で、芸術家がイタリア・ルネサンスの人体解剖学の理想と早期に関与していたニュルンベルクで制作されました。この作品は、ニューヨークのアルベルト・W・ショルを通じて現代市場に入り、その後、クレンデニン・J・ライアン・シニアの手に渡り、1940年1月17日にニューヨークのパーク・バーネット・ギャラリーで売却されました（ロット78）。同年、レッシング・J・ローゼンワルドが購入し、1943年にワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈されました。版画『アポロとディアナ』は、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートの版画・素描部門に所蔵されており、特にローゼンワルド・コレクションに含まれています。この作品は1943年にコレクターであるレッシング・J・ローゼンワルドからの寄贈として博物館の所蔵となりました。彼は1940年にニューヨークのパーク・バーネット・ギャラリーでクレンデニン・J・ライアン・シニアのコレクションが売却された後にこれを入手しました。ライアンの所有以前、この版画はニューヨークのアルベルト・W・ショルのコレクションにありました。アクセッション記録は、ローゼンワルドに関連するリュート・コレクション番号1760bおよび1932dとこの作品を結びつけています。この作品はナショナル・ギャラリー・オブ・アートの恒久コレクションの一部ですが、提供された資料には特定の過去の展示歴は詳細に記載されていません。

文脈

1504年にアルブレヒト・デューラーによって制作された版画『アポロとディアナ』は、イタリア・ルネサンスの美学と北方の版画制作の技術的革新に対する彼の初期の関与を象徴しています。これは、デューラーとドイツ人画家ジャコモ・デ・バルバリとの間の競争的な対話を反映しており、両者とも神話上の兄弟であるアポロとディアナを描いた版画を制作しました。アポロは弓を引く準備をし、ディアナは鹿に付き添われて静かな休息の中に座っています。美術史的分析は、特に筋肉の描写と空間的な相互作用におけるこの作品の写実的な細部と感情的なニュアンスを強調しており、中世後期の慣習から、より解剖学的に正確で心理的に共鳴するスタイルへの転換を示しています。デューラーの構図は、アントニオ・ポライオーロの作品から明確なインスピレーションを得ており、彼の解釈を古典彫刻の英雄的活力と、物語的図像化に対する同時代の北方のアプローチの中間に位置づけています。この版画はローゼンワルド・コレクションの一部としてナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されており、学術的研究へのアクセスを確保しています。

遺産

この版画は、デューラーの作品群における中心的な構図として、イタリア・ルネサンス美術と人体の表現に対する彼の初期の関与を記録しています。これは、アポロが立ち、弓を引き、ディアナが牡鹿に付き添われるという神話上の兄弟ペアに捧げられた版画をそれぞれ制作したデューラーとジャコモ・デ・バルバリとの間の模倣の象徴です。デューラーによるアポロの緻密に描かれた筋肉は、引き絞られる弧に応答する背中の誇張された曲線を持ち、フィレンツェのウフィツィ美術館にあるポライオーロの『ヘラクレスとアンタイオス』とイェール大学にある『ヘラクレスとネッスス』の中間にこの人物を位置づけています。この作品は、マチュー・デルディックとカロライン・ヴランドによる2022年の出版物『アルブレヒト・デューラー。版画とルネサンス』で論じられています。

同じ主題によるジャコモ・デ・バルバリによる関連する版画は、伴侶作品としてカタログ化されており、古典神話に関するより広範なルネサンスの対話におけるこの版画の地位を強化しています。